Justin Bieber merilis lagu baru baru-baru ini. Teman adalah tipikal Bieber pasca-maturasi: menawan, menarik, lebih canggih dari bintang pop umumnya diberikan pujian, tapi masih andal to-the-point. Ini juga sukses, mencapai # 20 di Billboard Hot 100 — rendah pada daftar panjang hits Bieber, tetapi pencapaian yang tak terbantahkan untuk mengemudi, Robyn -esque loosie—dan saat ini duduk di lebih dari 136 juta streaming di Spotify hingga saat ini. Teman tidak biasa untuk Justin Bieber, meskipun, dalam satu hal besar: dia berbagi sorotan, dalam hal ini dengan produser misterius bernama BloodPop ® .
BloodPop® sedang menunggu di sayap untuk saat ini, tetapi kolaborasi Bieber adalah langkah pertama dalam tawaran produsen untuk sorotan. Seperti Calvin Harris dan DJ Khaled, dia sedang mengerjakan album bergaya kompilasi bertabur bintang, dan dia mendapatkan salah satu bintang pop terbesar di planet ini untuk single pertamanya. Masuk akal, BloodPop® berada di belakang (sebagian) Justin Biebers Maaf —Lagu yang benar-benar menandai kedatangan babak keduanya—salah satu penyanyi hits terbesar hingga saat ini. Album kolaborasi selanjutnya adalah lagu dengan Fetty Wap , Ellie Goulding , dan Julia Michaels .
Tapi, itu hanya sebagian dari cerita. BloodPop® pertama kali memulai kariernya sebagai Blood Diamonds di kancah DIY Kanada bersama Grimes. Sejak itu, dia pindah ke Los Angeles dan memulai karir produksi pop dan penulisan lagu, bekerja dengan artis seperti Charli XCX, Madonna, dan, tentu saja, Bieber.
Kompleks bertemu dengan produser untuk mencari tahu bagaimana seseorang beralih dari SoundCloud dan bekerja dengan Das Racist menjadi penulis pop yang banyak diminati, alasannya untuk (perlahan) keluar dari sorotan, dan bagaimana Anda mendapatkan nama Anda di lagu Bieber.
Saya ingin memulai dengan menanyakan bagaimana Anda bisa sampai di sini? Anda memulai sebagai produser DIY, dan saya hanya ingin tahu apa jalan dari sana untuk menjadi co-bild pada single Justin Bieber.
Itu hanya semacam serangkaian insiden yang tidak saya cari tahu, itu terjadi begitu saja. Saya tinggal di sebuah hotel di Vancouver dan saya melihat bahwa saya memiliki kredit di album Charli XCX, di Atlantic, dan saya tidak tahu bagaimana semua itu berhasil. Dia menyanyikan salah satu lagu saya dari SoundCloud. Saya pikir itu secara teknis kredit produksi pertama saya, di luar melakukan barang-barang saya sendiri. Dan saya belum bertemu Charli saat itu, dan hal yang sama terjadi dengan grup Das Racist ini, mereka juga nge-rap di salah satu lagu yang ada di SoundCloud saya. Saya pikir itu adalah rilis yang tepat pertama, rilis yang tepat pertama dan terakhir, album itu.
Kedua lagu itu secara khusus, saya tidak benar-benar ingin memproduksi untuk artis lain. Itu hanya jenis orang di internet, menjangkau. Saya tetap tinggal di hotel ini, saya sangat ramah kepada pemilik hotel itu, karena dia membiarkan saya menjadi DJ di ruang bawah tanah, dan kadang-kadang mengerjakan pintu untuk disewa, dengan cara tertentu. Jadi saya tinggal di hotel ini, semacam klub, selama satu setengah tahun di Vancouver.
Apa itu disebut?
Itu disebut Waldorf. Itu seperti bar bertema tiki? Itu bagus. Pemiliknya, dia memiliki studio di ruang bawah tanah dan itu adalah tempat yang aneh dan mengagumkan. Beberapa malam saya akan bekerja di pintu, dengan blazer, dan kemudian saya menjadi DJ, dan kemudian saya akan menendang seseorang keluar. Aku hanya, seperti, seorang pria. Apa yang hebat tentang tempat itu juga, adalah ketika seniman berada di kota, banyak seniman akan melakukan setelah pesta di sana, atau hanya mampir sebentar karena itu adalah satu-satunya tempat yang bukan klub waralaba di Vancouver. Sekarang sudah ditutup, semuanya.
Saya tinggal di sana dan suatu hari, orang tua saya di Kansas City baru saja menerima cek melalui pos dan mereka seperti, 'kami pikir Anda menerima cek melalui pos, bisakah kami membukanya?' Saya berkata, 'Ya, tentu saja, karena saya tinggal di luar Subway.' Dan secara acak, lagu Das Racist dimasukkan ke dalam iklan Kmart? Seperti, iklan Kmart liburan. Saya hanya seperti, 'Apa-apaan ini. Saya bahkan belum pernah bekerja dengan orang-orang ini, dan sekarang dalam iklan. Itu memberi saya kesempatan untuk pindah.
Wow.
Ya. Itu menghilangkan semua hutang yang saya miliki, memberi saya cukup untuk menemukan tempat di L.A. dengan teman sekamar, mendapatkan perlengkapan, melakukan hal sialan itu. Jadi anehnya, saya kira itu menelusuri kembali ke Das Racist.
Dan Kmart.
Dan Kmart! Saya mendapatkan situasi komputer yang tepat dan perangkat lunak yang tepat dan hanya minimum, tetapi itu adalah masalah besar pada saat itu. Kemudian saya baru saja tiba di LA dan saya ingat, saya tiba di sini pada hari Minggu Super Bowl, saya pikir, dan saya pergi ke Sonnys—Skrillex—tempat di sekitar Super bowl dan saya tidak mengenal siapa pun dengan baik, saya baru saja bertemu seorang ton orang dan saya baru saja mulai sesi. Saya tidak tahu, itu hanya hal yang Anda lakukan di L.A. dan awalnya sangat canggung. Saya baru saja diberitahu bahwa itulah yang Anda lakukan. Saya melakukan itu cukup lama dan saya melakukan sesi di luar kamar saya.
Apakah yang Anda maksud: sesi
Ini seperti blok waktu yang disisihkan untuk menulis musik. Saya melakukan itu selama sekitar satu tahun atau lebih di kamar saya, bahkan pertama kali saya bekerja dengan baik dengan Charli, dia datang ke rumah itu dan kami bekerja. Kami masih membicarakannya karena sangat buruk, saya tidak tahu apa yang saya lakukan. Saya hanya tidak memiliki etos kerja atau fokus untuk menjadi tuan rumah sesi, yang mungkin mengapa saya tidak menyelesaikan musik apa pun.
Akhirnya saya bekerja dengan produser, yang merupakan salah satu produser favorit saya, DJ Dahi, dan kami cocok. Saya belajar banyak dari DJ Dahi, dia memiliki fokus dan etos kerja yang kuat, dan hanya salah satu orang terbaik yang pernah saya temui. Dia benar-benar menginspirasi saya untuk fokus dan menyelesaikannya. Kami mulai membuat banyak ketukan dan kemudian beberapa bulan kemudian dia seperti, 'ingin datang ke New York untuk mengerjakan Madonna?' dan saya seperti, 'Um, ya, tentu saja.'
Apa yang seharusnya menjadi sesi satu minggu berubah menjadi, saya merasa seperti apa dua bulan? Dua bulan, dengan satu minggu pulang ke LA. Itu sangat menyenangkan dan banyak pengalaman belajar. Saya merasa itu adalah ambang batas saya untuk menjadi seperti 'OK, produksi pop adalah apa yang ingin saya lakukan.' Dan hal semacam itu mengarah ke segala sesuatu yang lain, dari era itu hingga sekarang. Begitu Anda melakukan beberapa hal yang tidak baik—dengan catatan Madonna, meskipun itu bukan, seperti, memecahkan rekor, orang akan tetap menelepon Anda hanya karena Anda bekerja. Anda tahu apa yang saya katakan? Rasanya seperti kode tak terucapkan, Produser itu baik-baik saja, apa pun, dia bisa datang ke studio sekarang.
Apakah sulit untuk gagal setelah Anda berhasil sejauh itu?
Gagal?
Ya, dari sana Anda memiliki lintasan karier dan Anda akan mendapatkan pekerjaan apa pun yang terjadi?
Ya terserah sih, karena ini pisau bermata dua. Ketika saya berada di bawah moniker lama saya dan hanya melakukan musik sendiri, satu-satunya orang yang harus saya bahagiakan adalah diri saya sendiri. Dan ketika saya mengeluarkan rekaman saya tidak akan seperti, 'Oke mari kita lihat berapa banyak aliran yang didapat, mari kita lihat datanya, semua tekanan itu. Musik pop disebut musik pop karena dianggap sukses—itulah sebabnya disebut 'pop'—banyak tekanan dan harapan. Perbedaan utama dari apa yang saya lakukan saat itu dengan apa yang saya lakukan sekarang, adalah ada ekspektasi dari ekspektasi.
Anda bekerja dengan nama besar sekarang.
Ya, artis besar dan banyak kolaborator, dan semua orang ingin sukses, karena sebagian besar rekaman pop adalah kerja tim. Bekerja di Madonna, saya tidak ingin mengecewakan DJ Dahi, itu satu hal yang benar-benar saya pikirkan. Itu memang mengubah lintasan dan butuh beberapa detik untuk benar-benar terbiasa memikirkannya.
Apa yang membuat Anda mahir dalam penulisan lagu kolaboratif semacam ini? Apa yang membuatmu bisa masuk ke salah satu ruangan ini dan membuat rekaman pop?
Itu salah satu hal yang sulit untuk dikatakan, 'Saya pandai dalam hal itu.' Karena terkadang saya tidak [Tertawa].
Tentu, tetapi dalam hal Anda mengatakan bahwa ketika Anda memulai, Anda buruk dalam hal itu dan hari ini Anda dengan jelas membuat nama untuk diri sendiri, bagaimana proses pembelajarannya?
Dalam hal keterampilan, kurva terbesar adalah mencoba untuk lebih memikirkan artis yang bekerja dengan Anda. Perspektif mereka, dan apa yang terjadi dalam hidup mereka. Memiliki empati, itu sangat sulit, karena saya tidak pernah punya banyak teman, atau siapa pun untuk mengasah keterampilan itu? Untungnya, banyak artis yang pernah bekerja dengan saya sangat, sangat terbuka tentang kehidupan mereka dan apa yang ingin mereka capai. Sering kali, keberhasilan sebuah rekaman adalah seberapa banyak artis itu bersedia membiarkan kolaboratornya masuk. Itu membutuhkan banyak waktu untuk belajar karena saya merasa seperti sesi sebelumnya, ketika saya pertama kali memulai, berjalan sangat buruk. karena saya hanya berpikir tentang Ableton sialan. Saya sedang berpikir tentang, Oh, suara ini seharusnya terdengar seperti ini . Saya tidak berpikir secara emosional.
Anda menyebutkan sebelumnya perubahan nama Anda, dapatkah Anda menjalankan saya dari Blood Diamonds ke BloodPop®, dengan simbol merek dagang terdaftar di bagian akhir?
Ketika saya memulai Blood Diamonds, saya tidak memiliki niat untuk menjadi apa pun selain sebagai desainer game, itulah yang saya fokuskan ketika saya membuat barang-barang Blood Diamonds awal. Saya pindah ke Kanada untuk menjadi desainer game dan saya bahkan tidak pernah berpikir orang akan mendengarkan musiknya, atau siapa pun akan peduli tentang itu. Seiring berjalannya waktu saya menjadi tidak nyaman dengan ketidakpekaan gagasan tentang Berlian Darah. Saya telah memulai Blood Diamonds ketika saya berusia 18 tahun, saat itulah saya memilih moniker itu. Saat Anda dewasa, Anda belajar. Ada banyak tekanan untuk mempertahankannya, dan sampai pada titik di mana saya seperti, 'Tidak, saya tidak mengalami ini.' Bahkan ada fase kecil di mana saya hanya mengikuti Michael Diamond. Tidak banyak orang yang tahu tentang itu. Saya merasa seperti orang yang sangat berbeda sekarang daripada ketika saya masih menjadi Blood Diamonds. Rasanya seperti orang yang benar-benar berbeda.
Dengan cara apa?
Saya tidak tahu, itu jadi zaman dahulu. Tempat saya tinggal, tempat saya membuat sesuatu, terasa begitu jauh dan asing sekarang. Terlepas dari nama, bahkan secara sonik, rasanya begitu jauh.
Kemudian saya memilih BloodPop® setelah Sorry keluar, karena itu adalah komitmen yang sulit untuk musik pop. Dan saya hanya ingin benar-benar menghadap ke depan tentang musik pop, dan tidak takut dengan pop dan hanya menyajikan ini sebagai 'pop adalah keahliannya.' Ada banyak artis pop super sukses dalam beberapa tahun terakhir yang seperti, 'Ini adalah album seni saya', dan Anda seperti, 'Tunggu, bukankah itu seperti album Anda dengan semua lagu ikonik di dalamnya, bukan' t itu album seni Anda?'
Apa arti pop bagimu? Jika Anda harus mencoba dan mendefinisikannya.
Pop ke saya, berbicara kepada orang sebanyak mungkin. Salah satu alasan mengapa saya ingin fokus pada pop adalah, ketika saya hanya membuat trek untuk diri saya sendiri dan trek untuk SoundCloud, tidak melakukan apa pun tentang orang lain, bagi saya dan situasi saya, saya merasa sangat egois. Di sinilah saya, bersembunyi di hotel, hanya membuat musik untuk saya sepanjang hari. Dan meskipun, dalam keadaan apa pun, menurut saya musik pop tidak dapat menyelamatkan dunia atau mengubah situasi secara dramatis, tetapi menurut saya itu adalah sarana yang bagus untuk hal-hal positif. Permainan akhir saya yang sebenarnya hanya mengambil kondisi manusia dan memberikan putaran positif padanya, lalu menyiarkannya ke sebanyak mungkin orang. Itu adalah tujuan dengan, 'Teman,' dan itu adalah tujuan dengan 'Maaf.' Mereka adalah dua lagu yang sangat positif.
Pertanyaan terakhir tentang nama, penambahan simbol merek dagang di akhir sana. Apa pemikiran di balik itu?
Itu sedikit lidah dan pipi, hanya tentang komersialisme pop. Hanya saja Anda tahu apa yang Anda dapatkan, seperti sebuah merek. Saya merasa seperti kebanyakan artis besar, mereka mungkin juga memiliki merek dagang terdaftar.
Sudahkah Anda mendaftar? BloodPop® sebagai merek dagang?
Ya, itu masih tertunda. Tapi semoga lolos. Kalau tidak, saya mungkin harus melepasnya.
Satu pertanyaan terakhir tentang kemunculan Anda sebagai produser, di mana Grimes cocok dengan semua ini? Kolaborasi Anda dengan Grimes adalah hal pertama yang saya dengar dari Anda.
Pertunjukan pertama saya, di Vancouver, saya bertemu Grimes. Saya membuka untuknya dan itu hanya promotor Vancouver yang memesan itu. Kami mengeluarkan beberapa lagu yang sukses, dia mengundang saya untuk bermain di bandnya, dan begitulah cara saya bertemu Sonny, dan kemudian saya akhirnya melakukan hal penerbitan dengan Sonny yang mengubah lintasan untuk menulis. Saya yakin Anda tahu catatan lain yang kami buat nanti...
Nah, Phone Sex masih menjadi salah satu favorit saya dari Anda berdua.
Oh wow. Itu yang lama, saya baru saja melihat tanggalnya, sangat gila sudah berapa lama itu.
Untuk kolaborasi Bieber, jadi kamu mengerjakan 'Sorry' dan apakah kamu mengerjakan lagu lain dari album itu? Atau apakah itu terutama trek itu.
Ya, saya melakukan 'Maaf,' 'Akan Kutunjukkan,' 'Tandai Kata-Kata Saya,' 'Anak-anak,' dan 'Hit the Ground.'
Apakah itu hanya hal di mana Anda dibawa sebagai penulis? Bagaimana kalian bisa terhubung.
Saya diundang ke sesi pertama oleh Sonny, dan saya bekerja dengan seorang penulis bernama Pooh Bear. 'Mark My Words' ditulis pada malam pertama, dan kemudian menjadi lagu pertama di album. Kemudian, seminggu setelahnya, 'Sorry' ditulis bersama Julia Michaels dan Justin Tranter. Kemudian beberapa minggu kemudian, mereka seperti, Ini akan menjadi salah satunya, dan dua minggu setelah itu keluar. Itu sangat cepat. Itu semua terjadi dalam rentang waktu kurang dari dua hingga tiga bulan.
Sekarang Anda ditagih bersama pada sebuah lagu dengan dia? Bagaimana hal seperti Teman terjadi? Bagaimana proses pengambilan keputusan bagi Anda untuk tidak menjadi produser atau penulis, tetapi menjadi kolaborator?
'Friends' adalah demo yang saya mulai dengan Julia dan Justin—tim yang sama di belakang 'Sorry. Sejak 'Maaf' mereka telah menjadi beberapa teman terbaik saya, saya mencintai mereka sampai mati. Justin telah mendengar demo 'Friends' dan dia menyukainya, dan dia menyelesaikannya, memotongnya. Kemudian tiba-tiba Bieber ada di sana dan seluruh lagu selesai.
Sebagai bentuk demo, saya akan mengeluarkannya sebagai BloodPop® sebagai bagian dari rekaman yang telah saya kerjakan selama setahun, tahun, dan beberapa bulan terakhir, yang semuanya adalah lagu dengan artis unggulan. Sekali lagi, itu datang bersama dengan sangat cepat. Seni itu bahkan belum pernah dilakukan sebelum dia mendengarnya. Burung dan cacing.
Saya juga akan bertanya tentang motif wajah tersenyum. Aku rindu cacing itu tersenyum, pertama kali aku melihatnya.
Dia bersenang-senang. Ini menunjuk kembali ke tujuan positif saya dalam musik pop. Ini dua burung memperebutkan ini, seperti, cacing bergetah. Dan cacing bergetah hanya kedinginan, Ini akan baik-baik saja, dan saya bersenang-senang. Dan kaitnya adalah, 'Bisakah kita berteman?
Gambar melalui Def Jam
Ketika Justin Bieber memutuskan untuk memilih lagu yang Anda rencanakan untuk menjadi milik Anda, pernahkah ada percakapan di mana seseorang bertanya apakah itu bisa, atau seharusnya, hanya menjadi lagu Justin Bieber?
Ya, itu akan selalu terjadi. Saya pikir secara historis dan bahkan sekarang, setiap lagu produksi yang keluar sekarang dengan fitur, atau sebagai kolaborasi dengan artis lain, artis pasti hanya bertanya apakah, Anda tahu, itu hanya bisa menjadi satu artis. Saya merasa seperti itulah yang terjadi untuk setiap kolaborasi.
Apakah Anda hanya bertanya kepada tim Justin Bieber, atau label dan berkata 'Hei, saya ingin ini menjadi milik saya juga?'
Yah begitulah. Tanpa masuk ke bisnis itu—semua hal itu terlalu rumit, saya menjauh sejauh mungkin dan mencoba membuatnya terdengar bagus. Saya mencoba untuk menjaga kepala saya keluar dari akhir bisnis.
Bagaimana rasanya bekerja dengan Justin Bieber, apakah Anda bekerja di studio bersama atau apakah dia hanya mendengar trek referensi ini dan mereka memilih apa yang ingin mereka lompati dan Anda mendengar versi yang sudah selesai?
Ini semacam tas campuran, tulisnya kadang-kadang. Terkadang dia memotongnya dengan cepat, terkadang dia akan memotongnya dalam sebulan. Banyak dari Tujuan barang, dia ada di kamar. Dan kemudian ini, saya melewatkan beberapa, karena saya berada di Jepang sementara dia di sini.
Seperti apa dia di studio?
Dia langsung ke bisnis, dan dia tahu persis bagaimana mendekati gaya bernyanyi untuk apa pun getaran lagu itu. Dia hanya akan menjatuhkannya dari taman. Terutama pada Tujuan , itu aneh karena Anda akan mendengar demo atau sesuatu, dan kemudian dia menyanyikannya, lalu Anda seperti, 'Oh, wow, itu hit.' Dia benar-benar bisa bernyanyi.
Saya mendengar Bieber sangat suka nge-rap, dan saya pernah mendengar beberapa lagu di mana dia nge-rap. Apakah itu sesuatu yang pernah Anda dengar dia lakukan saat bekerja bersama?
Ada suatu malam di mana saya pikir dia nge-rap, seperti, 100 bar lebih dari satu ketukan. Benar-benar gaya bebas. Itu bagus, itu adalah malam yang baik. Ketukannya tidak pernah menjadi terbiasa, tapi entah kenapa, saya pikir itu seperti lagu 20 menit.
Jadi kamu tidak sedang mengerjakan proyek dengan Justin Bieber, ini adalah bagian dari album kolaborasi yang kamu kerjakan dengan artis lain?
Benar.
Bisakah Anda berbicara tentang dengan siapa lagi Anda bekerja?
Ini semacam di bungkusnya, ada lagu yang saya isyaratkan dan mungkin tidak mengejutkan. Lagu berikutnya adalah dengan Julia Michaels, saya sangat bersemangat tentang itu. Ada lagu lain dengan Ellie Goulding dan Mr Eazi. Ini sangat fitur-berat.
Apa yang membuat Anda ingin melakukan proyek semacam ini dan keluar dari menjadi orang yang membuat lagu pop di belakang layar dan membuat nama Anda menonjol?
Itu sampai pada titik di mana, lagu-lagu yang saya rilis untuk artis lain mungkin 2% telah saya lakukan, atau tulis bersama, atau produksi. Pada titik tertentu di mana Anda memiliki begitu banyak lagu, yang Anda tahu adalah lagu yang bagus, tetapi label atau artisnya tidak mengetahuinya. Mereka akan meminta Anda untuk membuatnya, seperti, rumah tropis. Anda hanya berpikir seperti, 'persetan, biarkan saya melakukan pekerjaan saya, kawan.' Saya memiliki label yang bertanya kepada saya, 'Bisakah Anda membuat ini terdengar seperti Kygo?' dan aku seperti, 'Tidak!' Dan kemudian mereka tidak mau bekerja dengan saya lagi.
Sebagian darinya seperti, mempercayai suara dan getaran tertentu dan menempatkannya di luar sana sehingga orang-orang seperti itu dapat merasakannya dan menjadi seperti, 'dapatkah Anda membuat sesuatu seperti Teman?' atau apa pun yang ada di radio. Jadi itu sedikit dari itu, sedikit mengetahui apa yang saya inginkan.