Midcentury, Perancang Mebel Modern, Semua Orang Harus Tahu

Desain Sebenarnya Dalam Jangkauan

Era desain yang sekarang dikenal sebagai abad pertengahan modern adalah — dan populer — karena aksesibilitas dan harganya yang terjangkau. Desain furnitur yang mendefinisikan gaya cenderung sesederhana dan praktis karena indah. Dan banyak karya desainer abad pertengahan terkenal diciptakan untuk konsumsi pasar massal (dan harga). Konsep ini disimpulkan dengan baik oleh Charles dan Ray Eames, desainer abad pertengahan yang paling terkenal, menggambarkan ideologi mereka sendiri: "Mendapatkan yang terbaik dari yang terbaik ke jumlah terbesar orang dengan jumlah uang yang paling sedikit." Nah, itu desain yang mudah dijangkau.

Nama Besar: Eames

Bagi mereka yang baru mulai menjelajahi ranah perabot rumah modern abad pertengahan, Eames adalah titik tolak alami. Nama Eames telah menjadi hampir identik dengan modern abad pertengahan. Bahkan, potongan-potongan abad pertengahan yang tidak memiliki tanda pembuat sering dijuluki "era Eames" untuk menarik perhatian.

Tampilan modern yang berakar pada tahun 1940-an dan berkembang ke tahun 1950-an, 60-an, dan awal 70-an di Amerika mencerminkan desain Bauhaus inovatif yang berasal dari Jerman dekade sebelumnya, sekitar waktu yang sama ketika Art Deco sedang naik daun. Desainer seperti Charles (1907–1978) dan Ray (1912–1988) Eames dibangun di atas cita-cita modernis ini dengan perabotan berwarna-warni yang terbuat dari kayu lapis bengkok, dan kursi plastik yang dibentuk agar sesuai dengan lekuk tubuh. Desain mereka dianggap klasik di kalangan penggemar modernisme.

Seperti meja dan kembalinya Eames (1954) dan kursi samping (1958), banyak karya Eames diproduksi oleh Herman Miller, nama lain yang berakar dalam desain klasik abad pertengahan.

Harry Bertoia

Patung-patung karya Harry Bertoia (1915–1978) banyak dicari oleh para pecinta modernisme. Ia terkenal dengan "sound art" -nya, bersama dengan karya bentuk bebas dan desain berbentuk semak yang terbuat dari logam yang dilas. Beberapa menggunakan kabel besar, baik lurus atau melengkung, dilas ke dalam posisi untuk membentuk karya modern yang dapat laku ke enam angka.

Dalam desain furnitur, karya Bertoia untuk Knoll telah ada di peta kolektor selama beberapa waktu. "Pada tahun 1950 Hans Knoll, salah satu produsen furnitur modern terkemuka di Amerika Serikat, menugaskan ahli logam dan pematung terkemuka Amerika Harry Bertoia untuk mendesain beberapa kursi, " kata penulis Marvin D. Schwartz di American Furniture: Tables, Chairs, Sofas & Tempat tidur. "Desain Bertoia melampaui penghalang antara desain dekoratif dan fungsional ... objeknya seimbang antara patung dan furnitur."

"Kursi Berlian" Bertoia memiliki dasar logam seperti kisi (yang dapat dilihat dari belakang) dengan penutup kain. Ada lima desain pahatan, tenunan logam terbuka yang berbeda di Bertoia Collection untuk Knoll yang asli. Seperti kebanyakan desain Knoll dari tahun 1950-an, kursi-kursi ini dibuat dalam jangka waktu yang lama. Label Knoll Associates digunakan sampai 1969; versi yang dibuat sejak saat itu ditandai Knoll International ketika label masih ada.

Ludwig Mies van der Rohe

Arsitek dan perancang Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) dikenal dengan mengatakan "Saya tidak ingin menjadi menarik. Saya ingin menjadi baik." Diinginkan atau tidak, di samping desain yang sangat bagus, karyanya adalah beberapa yang paling menarik dan diinginkan para penggemar dekorasi modern. Dia menjabat sebagai direktur Bauhaus, sebuah sekolah yang didedikasikan untuk mengeksplorasi seni dan desain modern, dari tahun 1930 hingga 1933 ketika ditutup karena desakan komando Nazi. Dia bermigrasi ke Amerika Serikat pada akhir 1930-an, di mana ia terus mempengaruhi komunitas arsitektur.

Seperti Bertoia, desain Mies juga diproduksi oleh Knoll Associates. Produksi ini menghasilkan banyak desain, yang ahli menggunakan ruang terbuka yang mirip dengan arsitektur Mies, yang memiliki kursi kantilever yang ditangguhkan di udara. Ini berlaku untuk kursi santai Tugendhat dan juga dengan banyak desain kursi lainnya yang berasal dari Bauhaus. Gaya-gaya ini telah disalin secara luas sejak diperkenalkan.

Namun, desain Mies yang paling terkenal adalah kursi Barcelona. Kursi ikonik ini awalnya dibuat untuk Eksposisi Internasional 1929 yang diadakan di Barcelona, ​​Spanyol. Knoll International (nama perusahaan sejak 1969) masih memproduksi kursi Barcelona yang "lebih sedikit sekarang".

Marcel Breuer

Marcel Breuer (1902–1981), seperti Ludwig Mies van der Rohe, merancang banyak kursi baja berbentuk tabung untuk Bauhaus di Jerman. Banyak dari desain kursi ini menggunakan kursi kantilever, dan disalin secara luas di Amerika Serikat dan Eropa selama tahun 1920-an dan 30-an. Bagi penggemar modernisme sejati, aslinya — dengan nuansa lapang mereka — jauh lebih disukai daripada variasi produksi massal yang lebih berat.

Desain Breuer yang paling terkenal, kursi Wassily, muncul selama masa jabatannya sebagai kepala bengkel pembuat kabinet saat masih di Bauhaus. Contoh pertama dari variasi ekstrim dari kursi klub tradisional ini dibuat pada 1920-an dan diberi nama hanya Model B3. Itu datang dalam gaya lipat dan stasioner dengan tali kain yang melekat pada pipa baja seperti yang digunakan pada furnitur rumah sakit saat itu. Kursi-kursi awal ini adalah contoh paling berharga di mata kolektor. Setelah Perang Dunia II, Wassily diproduksi dengan tali kulit yang lebih akrab, meskipun kain juga tersedia.

Pada 1968 Knoll membeli katalog Breuer dan mulai memproduksi desainnya, beberapa di antaranya masih tersedia sampai sekarang. Ini termasuk kursi Wassily dalam berbagai variasi warna, kursi Cesca kantilever dalam versi dengan dan tanpa lengan, dan kopi Laccio dan meja ujungnya yang populer.

Arne Jacobsen

Perancang furnitur abad pertengahan lainnya yang terkenal dengan akar dalam arsitektur adalah Arne Jacobsen (1902–1971). Visioner Denmark ini mendapatkan inspirasi dari desain modernis Charles dan Ray Eames dan berkolaborasi dengan desainer lain untuk membuat perabotan untuk sejumlah bangunan yang ia desain.

Sebagai contoh, Jacobsen menyusun setiap detail dari SAS Royal Hotel di Kopenhagen, Denmark. Salah satu perabot untuk hotel adalah Egg Chair khasnya dengan alas kaki yang cocok, dirancang pada tahun 1958. Kursi malas ini adalah salah satu desainnya yang paling terkenal dan salah satu yang paling populer di kalangan penggemar perabotan modern. Itu masih diproduksi hari ini.

Jacobsen juga menyusun kursi Semut dan kursi Angsa, bersama dengan desain inovatif lainnya, termasuk sendok garpu, set koktail, dan set layanan teh. Semua ini sangat fungsional selain menarik untuk ditampilkan dan cukup berharga bagi kolektor saat ini.

Paul Evans

Desain Paul Evans (1931–1987) semakin diperhatikan selama dekade terakhir oleh para penggila modernisme, dan nilai-nilai pun meningkat. Dia mendesain furnitur untuk bisnisnya sendiri sambil berbagi ruang pamer New Jersey dengan Philip Lloyd Powell pada 1950-an, dan juga untuk perusahaan Carolina Utara, Directional Furniture, pada 1960-an. Pada tahun 70-an ia kembali ke negara asalnya, Pennsylvania, mempekerjakan lebih dari 85 pekerja yang membantu mengisi ruang pamer New York dengan desain-desainnya.

Furnitur Evans dikenal karena penggunaan logam pahatan, termasuk perunggu, stainless steel, dan tembaga, dengan pengaruh Brutalisme yang kuat. Mejanya biasanya terdiri dari massa geometris dari logam atau kayu, kadang-kadang membawa stalagmit alami ke pikiran seolah-olah mereka tumbuh dari lantai, dan beberapa di atasnya dengan kaca. Potongan case-nya sering berat dan masif, dengan bagian depan yang dipecah menjadi serangkaian kotak dihiasi secara primitif atau mengkilap dan bersudut, membentuk tambalan logam.

Banyak karya Evans ditugaskan langsung oleh klien melalui studionya. Ini sering dipegang oleh pemilik asli, dan perkebunan mereka telah mendokumentasikan asal membuktikan mereka sebagai karya Evans ketika mereka datang untuk dijual. Sebagian besar dari potongan-potongan itu ditandai dengan inisial "PE" atau nama lengkap "Paul Evans, " bersama dengan tanggal dua angka.