Pada Senin malam, DJ EDM dan produser Zedd mengumumkan melalui Twitter bahwa dia akhirnya mendengar hit Sheck Wes yang tak terhindarkan, Mo Bamba, lebih dari setahun setelah debut musim panas 17-nya. Saya baru pertama kali mendengar lagu Mo Bamba dari Sheck Wes… dan saya punya banyak pertanyaan, tulisnya di Twitter.
Hahahah zedd menghapus tweetnya pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
— Ryan (@mcitylove) 2 Oktober 2018
Rekan musisi EDM A-Trak melihat tweet Zedds dan menjawab, Ini adalah lagu terbaik tahun ini. Alison Wonderland , DJ musik dansa lainnya, memberinya dua sen dengan Mhm sederhana.
Mhm
— ALISON WONDERLAND (@awonderland) 1 Oktober 2018
Pada titik ini, Zedd membuat pendiriannya pada lagu itu jelas. Kalian benar-benar kehilangan akal sehat, tulisnya di Twitter.
Tidak. Lagu jenius murni. Inovasi total. Anda harus melihat bagaimana itu melibatkan orang-orang di sebuah klub.
— A-Trak.. hei apakah kamu melihat video baru saya? (@atrak) 1 Oktober 2018
A-Trak mencoba berbicara dengan akal sehat ke dalam Zedd, men-tweet bahwa Mo Bamba adalah lagu jenius murni yang didukung oleh inovasi total. Anda harus melihat bagaimana itu melibatkan orang-orang di sebuah klub, lanjutnya. Zedd mencoba untuk mengakhiri percakapan dengan persetujuan umum untuk tidak setuju, yang A-Trak menjawab bahwa sebenarnya tidak ada cara untuk tidak setuju secara objektif, berdasarkan tanggapan orang banyak yang konsisten. Dia melangkah lebih jauh dengan mengundang Zedd keluar untuk melihat bagaimana lagu itu berdering di depan umum.
Haha ga perlu minta maaf gan. Hal yang indah tentang musik i:l: setiap orang dapat memiliki pendapat/kesukaan/ketidaksukaan mereka sendiri. Saya menilai musik dengan melodi, akord, struktur, lirik. Saya seorang musisi. :) bagaimana sebuah klub bereaksi tidak termasuk dalam metode penilaian saya :) untuk masing-masing mereka sendiri<3< p>— Zedd (@Zedd) 2 Oktober 2018
Alih-alih menerima undangan itu, Zedddug lebih lanjut dan menjelaskan mengapa dia baik-baik saja dengan tidak menyukai lagu itu: 'Saya menilai musik berdasarkan melodi, akord, struktur, lirik. Saya seorang musisi. :) bagaimana sebuah klub bereaksi tidak termasuk dalam metode penilaian saya :) untuk masing-masing mereka sendiri.' Di samping emotikon, pernyataan itu merupakan tamparan bagi Sheck dan produser lagu: Take A Daytrip dan 16 tahun .
Take A Daytrip—terdiri dari Denzel Baptiste dan David Biral yang berusia 25 tahun, yang bertemu di Clive Davis Institute di NYU sembilan tahun lalu—menanggapi tweet Zedds dan menjelaskan dengan tepat bagaimana dan mengapa lagu itu sebenarnya dikembangkan secara musikal.
— Lakukan Perjalanan Sehari (@take_a_daytrip) 2 Oktober 2018
Dua akord pertama adalah Emaj & Fmaj bertindak sebagai yang ke-5 & Akord ke-6 di A bahaya min, akord ke-3 Bmaj tidak ada di A bahaya min jadi dipinjam dari E bahaya min. Interval F-B ini adalah tritone, yang umum dalam musik klasik untuk membangun ketegangan.
Cinta,
Produser Mo Bamba
Kami berbicara dengan Take A Daytrip tentang nilai musik minimalis, proses kreatif naluriah Sheck Wes, dan bagaimana mereka menggunakan teori musik dalam proses produksi mereka.
Kapan tweet Zedd menarik perhatian Anda dan bagaimana caranya?
Denzel Baptiste : Kami pertama kali melihat tweet Zedd ketika Joe [Coscarelli] dari Waktu New York mempostingnya di Instagram story-nya. Dia melakukan sepotong di Zedd's The Middle tepat sebelum dia melakukannya sepotong di Mo Bamba bersama kami . Dia memperhatikan cerita itu karena dia memiliki minat yang sama di antara kami. Kami benar-benar mengira [Zedd] meneriakkan lagu itu pada awalnya.
David Biral : Kami juga bertemu Joe pada hari Sabtu, karena kami bekerja dengan Sarah Aarons, gadis yang menulis lagu The Middle. Itu hanya hal acak yang benar-benar di-tweet oleh Zedd tentang Mo Bamba pada hari berikutnya. Awalnya kami seperti, Oh ini keren, postingan Zedd tentang Mo Bamba. Ini sebelum A-Trak merespons. Ketika kami mulai melihat respon antara A-Trak dan Zedd, Zedd mengatakan sesuatu pada satu titik di mana dia berbicara tentang bagaimana dia menilai lagu dari akord dan melodi dan musikalitas dari sebuah rekaman. Lalu dia berkata, saya seorang musisi. Jadi bagi kami, itu satu hal yang ingin kami luruskan.
Saya merasa seperti dengan produser hip-hop, sering kali, kesederhanaan dipandang sebagai tidak berpengalaman. Bagi kami, kami hanya ingin mengatakan, Hei, kami juga tahu satu atau dua hal tentang teori musik. Kami tahu apa yang diperlukan untuk membuat lagu dengan akord dan nada, serta apa yang dirasakan oleh orang-orang dengan nada tiga. Terkadang, hal-hal ini tidak acak dalam hip-hop seperti yang dipikirkan beberapa orang.
David Biral (kiri) dan Denzel Baptiste oleh Stefan Kohli
Tweet Anda benar-benar merusak musikalitas akord ini. Bagi mereka yang kurang berpengalaman, dapatkah Anda menjelaskan dengan tepat apa yang Anda hancurkan di sini?
Denzel : Saat kami membuat lagu ini—dan saat kami membuat lagu apa pun—bukannya kami duduk di studio dan memikirkan interval apa ini atau akord apa ini atau benar-benar semua itu. Kami hanya tahu apa yang harus dilakukan untuk membangkitkan emosi tertentu. Saat membuat lagu itu dengan Sheck dan 16[yrold], itulah cara kerja mereka juga, dan itulah mengapa kami bekerja sama dengan sangat baik. Mereka pada dasarnya hanya bekerja dari intuisi. Menciptakan musik dengan cara itu terkadang membuat Anda melanggar aturan. Itu benar-benar hanya kami yang mencoba memunculkan emosi khusus yang coba disampaikan oleh Sheck. Dengan itu, hanya mengikuti intuisi, itu sedikit berinovasi dari teori di baliknya.
Saya pikir itu umum bagi banyak produser rap, di mana mereka tidak berpegang teguh pada aturan khusus untuk tetap berada dalam skala tujuh nada. Secara tradisional, rincian dari apa yang kami tweet ke Zedd adalah bahwa kami melakukan hal-hal yang tidak biasa dalam musik pop biasa. Tapi itu tidak selalu acak, itu hanya berdasarkan intuisi kita. Dan kemudian, kita masih benar-benar tahu apa teori di baliknya. Dengan lagu itu, itu dimulai pada E di nada bass. Garis bass dan vokal Sheck melakukan hal yang sama, jadi ini adalah lompatan kedua kecil, yang berarti melompat satu nada, yang keluar dari kunci E minor. Dan kemudian melompat ke tri-nada, yang merupakan interval lain. Kami hanya melakukan itu karena itu terasa tepat pada saat itu dan itu memunculkan emosi yang kami inginkan.
David : Itu belum tentu sesuatu di mana kita seperti, 'Oh kita harus melakukan tri-nada dan melakukan ini dan melakukan itu.' Lebih adil, inilah yang dirasakan Sheck dan apa yang 16 rasakan. Ini yang kami rasakan.
Denzel : Ya, saat kami membuat sesuatu, bagian terbesar dari proses kami adalah mengeluarkan emosi tertentu. Mempelajari bagaimana kami muncul, belajar musik di gereja—
David :Saya dilatih secara klasik selama tujuh tahun bermain piano. Kedua inspirasi kami bersama kembali ke Nirvana dan Keadilan. Nirvana mengambil banyak dari musik klasik dan Justice mengambil banyak dari musik klasik.
Denzel : Dan mereka semua pasti melanggar aturan. Bahkan dengan lagu-lagu Injil, mereka akan membuat skema, transpose dengan cara yang aneh, khususnya untuk membangkitkan emosi. Itu adalah hal-hal yang kami miliki berdasarkan pengalaman yang secara tidak sadar ada di kotak alat kami setiap kali kami membuat dan kemudian kami tahu baik-baik saja, untuk emosi ini, itu harus terdengar seperti ini. Kami menarik dari hanya memori seperti apa kedengarannya. Kemudian setelah fakta Anda dapat mengatakan, 'Oh itu sebenarnya sebentar, itu seperti ini itu.' Itulah proses berpikir.
David : Ya, hanya untuk memutar balik, tweet kami ke Zedd hanya untuk mengatakan, 'Hei, kami juga musisi. Dan kami juga memahami hal-hal ini.' Kembali ke intinya, banyak orang melihat hip-hop sebagai kesederhanaan atau tidak berpengalaman, dan kami hanya ingin membuktikan bahwa terkadang itu disengaja.
Dalam tweet tentang musikalitas Mo Bamba, Anda menjelaskan apa yang Anda lakukan adalah hal biasa dalam musik klasik, untuk membangun ketegangan. Apakah Anda masih mendengarkan musik klasik akhir-akhir ini atau apakah itu sesuatu yang Anda dengarkan sesekali?
Denzel : Ya, bagi kami, kami mengambil banyak inspirasi dari Hans Zimmer saat ini. Kita mungkin akan mendengarkannya dari sisi klasik lebih dominan.
David : Lebih dari apapun. Ya.
Denzel : Bahkan hanya mempelajari hal-hal yang dia bicarakan dan melihat wawancara dan video di balik layar, dia melakukan hal itu. Dia berkata, 'Oke catatan ini untuk catatan ini, itu menimbulkan pertanyaan. Dari nada ini ke nada ini, inilah ketegangan. Dari nada ini ke nada ini, itulah kemarahan.' Dia akan dapat sepenuhnya mengidentifikasi setiap emosi. Pada titik ini, kami pasti masih mempelajari semuanya, tetapi kami memiliki beberapa di antaranya. Kami pasti dapat menunjukkan emosi tertentu dalam interval, tetapi hanya sampai pada titik di mana Hans berada, mengetahui bagaimana memiliki tas alat lengkap dari setiap emosi dan dapat menariknya keluar, ke sanalah kami ingin menuju.
Sangat suka @Keajaiban karena kita menjadi bagian dari ini. Skor intro oleh Daytrip ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
— Lakukan Perjalanan Sehari (@take_a_daytrip) 4 Oktober 2018
Seberapa pentingkah memahami teori musik untuk menjadi produser hip-hop?
Denzel : Saya tidak berpikir bahwa Anda perlu mengetahui teori musik untuk menjadi produser hip-hop. Hal yang paling penting—saya pikir dengan apa pun dalam musik—hanya berhubungan dengan intuisi Anda karena Anda akan tahu apa yang terdengar benar, Anda akan tahu apa yang Anda ingin orang rasakan, dan Anda tahu apa yang Anda rasakan. Ketika Anda benar-benar berhubungan dengan itu, Anda lupa apa semua aturannya dan Anda bisa berinovasi dalam aturan itu. Anda memelintir mereka dan membuat mereka melakukan apa yang Anda ingin mereka lakukan—maka Anda berhasil.
Hanya karena Anda tahu setiap akord atau setiap interval atau semua hal itu, itu tidak berarti bahwa lagu yang bagus akan keluar. Memiliki keseimbangan di antara keduanya—mengetahui dan memercayai intuisi Anda—lalu juga mampu memiliki segudang alat pengetahuan di baliknya adalah semacam sweet spot. Kami mengambil banyak inspirasi dari Mike Dean, yang menurut kami adalah salah satu yang terbaik dalam hal itu. Jelas, dia tahu semua aturan, dia salah satu musisi paling berbakat. Dan kemudian, dia masih menghancurkannya.
David : Ada kalanya kita membuat lagu atau membuat ketukan di mana kita sengaja memainkan nada yang salah di 808 hanya karena perasaan kita.
Denzel : Lebih seperti kutipan tanda kutip catatan yang salah. Sungguh, tidak ada: Hanya ada 12 catatan.
David : Saya pikir hip-hop sebagai genre terkenal melanggar aturan. Kelahiran hip-hop berasal dari pengambilan sampel rekaman disko dan memainkan break pada loop, dan akhirnya hanya mengubah hal-hal ini menjadi instrumental sebelum rapper melompat ke sana. Anda mendengarkan era SoundCloud, hal-hal seperti itu, orang-orang memainkan 808 salah dan hal-hal terdistorsi. XXXTentacion , Smokepurpp , orang-orang ini mendapatkan platinum dari lagu-lagu yang tidak dicampur. Hip-hop benar-benar tentang melanggar aturan. Seluruh budaya tandingan inilah yang terus berkembang dalam genrenya sendiri.
Denzel : Dan kemudian berinovasi hanya dengan aturan itu sendiri, kemudian aturan baru itu akhirnya ditransfer ke genre lain.
David : Kami menyukainya, hip-hop itu menyenangkan. Anda benar-benar dapat melakukan apa saja, dan bukan untuk mengatakan Anda tidak dapat melakukan apa pun yang Anda inginkan dalam genre lain, tetapi hip-hop jelas merupakan genre yang lebih memaafkan dalam hal itu di mana Anda benar-benar dapat melakukan apa pun yang Anda inginkan dan melanggar aturan apa pun. Anda dapat mengakhiri dengan lagu seperti Mo Bamba di mana itu hanya gaya bebas sekali ambil, komputer kacau, ketukannya hilang, dan benar-benar seluruh lagu dibangun dari emosi malam itu.
Apakah menurut Anda produser menipu kita agar berpikir bahwa ketukan lebih sederhana daripada sebenarnya?
Denzel : Saya pikir itu hanya persepsi saja, karena memang, terkadang lebih sulit untuk menjadi minimal dan sederhana daripada meletakkan semuanya dengan cara yang maksimal. Karena mengetahui apa adanya bukan seharusnya ada bahkan lebih sulit daripada menentukan apa yang seharusnya ada di sana.
David : Terkadang spasi dalam musik sama pentingnya dengan nada. Itu adalah sesuatu yang sangat kami yakini. Musik mengalami pasang surut. Seperti, Anda akan memiliki periode minimalis dan kemudian Anda memiliki hal-hal seperti dubstep, di mana itu maksimalisme.
Denzel : Ini pasti semua pada pendulum, berayun bolak-balik. Sesuatu menjadi sangat minimalis sehingga tidak ada tempat untuk dituju. Hanya ada beberapa elemen yang tersisa yang harus Anda ayunkan ke belakang, untuk memecah seluruh cetakan menjadi sesuatu yang maksimal. Kemudian ia melakukan hal yang sama lagi di mana barang-barang itu dipangkas.
Hal terpenting di penghujung hari adalah menghemat ruang bagi artis untuk benar-benar menjadi diri mereka sendiri.
Kami menyadari, Baiklah, kami tidak membutuhkan ini lagi, ini adalah elemen penting. Mari kita buang elemen ini, kita tidak membutuhkannya lagi, ini yang tersisa. Sangat menarik untuk dilihat: Oke, produser ini mengeluarkan semuanya. Kami bahkan tidak tahu bahwa mengeluarkan itu mungkin dan dia hanya memiliki ini. Ada beberapa lagu yang pada dasarnya hanya 808. Saya pikir Kanye dan Mike Dean dan mereka adalah yang terbaik dalam hal itu. Mereka hanya berkata, Kami tidak membutuhkan pengisi lainnya, ini yang penting. Hanya melihat bagaimana mereka memilih untuk memilih apa elemen-elemen penting itu, sungguh menarik.
David : Pada akhirnya, cara kita memproduksi dan cara kita melihat musik, instrumen terakhir untuk setiap ketukan atau instrumental yang pernah kita buat adalah vokal. Setiap kali kami membuat sesuatu, kami ingin memastikan ada ruang untuk vokal, bukan? Bahkan ketika kami sedang mencampur rekaman, kami memastikan bahwa kami mengukir ruang dalam rentang frekuensi, sehingga vokal menonjol. Hal terpenting di penghujung hari adalah menghemat ruang bagi artis untuk benar-benar menjadi diri mereka sendiri. Dan bukan untuk diunggulkan tetapi lebih di lengkapi.
Anda menjelaskan akord ini dan ketegangan yang Anda rasakan. Ketika Anda membangunnya, perasaan apa yang Anda coba dapatkan?
Denzel : Ketika kami pertama kali terhubung dengan Sheck, dia berbicara banyak tentang rasa frustrasi karena semua orang ini meneleponnya dan menjadi pusat dari semua perusahaan ini dan A&Rs, dan orang-orang yang mencoba untuk mendapatkan bagian dari dirinya. Itu benar-benar tentang lagu ini. Ada rasa frustrasi di sana, tetapi juga nadanya luar biasa: Ini seperti perayaan.
David Itu adalah sesuatu yang dialami oleh Mo Bamba, pemain bola basket, pada saat yang sama juga.
Denzel : Itu sebabnya 'Mo Bamba' seperti paralel di seluruh lagu. Kami memulai irama sebelum kami bertemu dengannya di tengah jalan. Dan kemudian begitu dia sampai di sana, kami seperti Baiklah, ini pasti emosinya. Dia berada di sana dan membimbing semuanya bersama kami, kami seperti, Inilah yang harus kami lakukan.
Daud: Dan 16 adalah orang yang mengundangnya ke studio. 16 adalah orang yang seperti, Oh, saya tahu siapa yang akan sempurna dalam hal ini.
Denzel : Saya pikir ketika 16 mendengar apa yang kami mulai, dia tahu bahwa itu cocok dengan rentang emosional Shecks. Karena lagu yang dia keluarkan sebelumnya, Live SheckWes Die SheckWes, memiliki nada emosional yang sama. Memiliki emosi dan perasaan itu di studio—melakukan segalanya seperti yang kami lakukan—lalu melihat kerumunan orang di klub di seluruh dunia merasakan emosi yang sama seperti yang kami semua rasakan ketika kami meletakkan lagu itu seperti, Baiklah, itu bagaimana kita tahu kita melakukannya dengan benar.
Anda menyebut Mike Dean sebagai inspirasi di bidang ini. Bagaimana rasanya memiliki seseorang seperti dia terjun ke dalam campuran ketika Anda membela diri dan berkata, 'Hei, kami juga musisi'?
Tepat. Itu saus Travis saya. Sejak awal ) terima kasih telah menghancurkannya. Kebanyakan orang tidak mendapatkannya.
— MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) 3 Oktober 2018
David : Itu benar-benar terasa luar biasa melihatnya mengakui bahwa kami memiliki semuanya dengan benar. Dia pasti menulis cetak biru untuk produksi semacam itu dengan Travis, dan Fantasi Memutar Gelapku yang Indah adalah album rap favorit kami. Dia memainkan peran besar dalam hal itu, jadi melihatnya seperti, Baiklah, kita berada di jalur yang benar.
Denzel : Merupakan suatu kehormatan bahkan untuk dipertimbangkan dalam kategori yang sama—menghormati apa yang telah dilakukan Mike untuk komunitas hip-hop, budaya, dan musik. Menjadi bagian dari itu dan diakui oleh seseorang yang telah membuka jalan bagi semua jenis suara seperti itu, sungguh menakjubkan untuk dilihat. Ini gila. Ini hanya gila.
Ketika saya melihat diskusi tentang, 'Oh, ini adalah ketukan sederhana, tidak memiliki musikalitas, itu mengingatkan saya pada 2 Chainz Watch Out, Lil Yachtys 'Minnesota, dan bahkan OG Macos 'U Guess It.' Apa pendapat Anda tentang nilai kutipan, tanda kutip 'musik yang tampaknya sederhana'?
Denzel : Anda dapat mengeluarkan begitu banyak hal dan menyadari apa yang tidak penting untuk menyampaikan emosi. Anda hanya perlu mungkin satu hal untuk menyampaikan emosi dan vokal.
David : Kami bermain seperti band, jadi kami hanya melempar barang ke dinding. Setiap ide yang keluar, kami rekam. Kemudian kita duduk dengan itu setelah fakta dan seperti, OK, ini mungkin bisa keluar, ini mungkin bisa pergi ke sini, seluruh area di sini mungkin bahkan tidak diperlukan. Terkadang semua hal yang Anda lemparkan ke dinding ini bisa dikeluarkan begitu saja, karena menambahkan satu hal kecil bisa membuatnya terlalu ini atau itu.
Denzel : Itu bisa membunuh emosi juga. Saya pikir itu hanya seni dan budaya secara umum, karena jika Anda melihat ke belakang melalui sejarah dan melihat Picasso, itu adalah minimalis yang ekstrim. Hal-hal yang dia ketahui adalah yang paling minim. Quincy Jones, Kanye West, mereka yang paling minim. Bahkan Steve Jobs membatasi begitu banyak pilihan di komputernya: Anda tidak dapat mengubah ini, Anda tidak dapat mengubah itu. Branding hanyalah latar belakang putih di komputer. Tidak ada yang mengelilinginya. Itu hanya minim dan saya pikir itu juga muncul dalam musik karena itu hanya bagian dari budaya. Akhirnya segalanya menjadi lebih ringkas, menjadi lebih minimalis. Orang-orang benar-benar mengetahuinya.
David : Saya pikir bahkan beberapa orang yang memiliki produksi maksimalis terbaik, seperti Skrillex, yang masih memilih bagian yang paling menonjol, masih akan memilih bagian terpenting yang dia ingin Anda dengar dan rasakan. Saya pikir dalam genre apa pun, minimalisme atau maksimalisme, ini tentang potongan musik dan mana yang ingin Anda dorong ke depan.
Bagaimana rasanya bekerja dengan Sheck?
Denzel : Sungguh menakjubkan bekerja dengan Sheck. Dia adalah salah satu seniman yang tahu persis apa yang mereka inginkan karena mereka hanya peduli dengan intuisi, dan mereka hanya peduli dengan perasaan mereka tentang berbagai hal. Mereka tidak benar-benar khawatir tentang, Apakah ini benar, apakah ini salah? Apakah orang akan seperti ini? Apa yang akan orang ini pikirkan? Ini benar-benar adil, saya suka ini. Dan itu jauh lebih mudah bagi kita karena mereka tahu apa yang tidak mereka sukai.
David : Mo Bamba adalah gaya bebas sekali ambil. Saya pikir kami selalu terbiasa menyelam ke dalam melodi dan menjadi seperti, Oke, mari kita potong ini dan lihat apakah kita bisa membuat sesuatu darinya. Tapi cara Sheck merespons, dia seperti Nah, ini dia. Dia sangat bersemangat ketika tahu persis apa yang dia inginkan. Dia akan 100 persen memilikinya dari sana.
Denzel : Saya pikir dibutuhkan tipe jenius tertentu untuk melakukan sesuatu seperti itu pada pengambilan pertama yang Anda lakukan pada sebuah lagu—sebuah lagu yang menanjak Papan iklan grafik dari satu gaya bebas. Anda tidak bisa memikirkannya saat melakukan itu. Anda tidak dapat menganalisis banyak hal. Anda tidak dapat merujuk apa pun. Anda tidak punya waktu untuk melakukannya. Anda tidak punya waktu untuk membandingkan dengan apa pun. Yang Anda punya waktu untuk dilakukan dalam situasi itu, apa yang dia lakukan, hanyalah mendengarkan intuisinya. Itu menciptakan lagu.
Ada lagi yang ingin Anda tambahkan?
David : Kami mendapat banyak perhatian dari tweet ini. Tapi kami hanya ingin mengatakan bahwa Zedd adalah seseorang yang sangat kami hormati. Dan dia adalah seseorang yang kami—jika dia membaca wawancara ini atau melihat ini—kami pasti akan senang mengobrol dengannya dan hanya berbicara tentang musik. Saya pikir EDM sendiri telah mendorong musik pop, pada satu titik, sangat jauh, dan hip-hop mengalami momen itu sekarang. Saya pikir itu akan menjadi percakapan yang luar biasa untuk hanya berbicara tentang minat kami dan dari mana kami berdua berasal dari musik. Dan apa pun persepsi tentang ini sebagai daging sapi atau semacamnya, hancurkan sepenuhnya.
Denzel : Ya, itu pasti hanya perdebatan tentang seni, dan itu saja. Pendapat semua orang valid tentang itu karena pada akhirnya itu subjektif.