Getaran kembali. Bun B tidak pernah pergi, tidak sepenuhnya, tapi cukup adil untuk mengatakan bahwa dia sedang mengambil cuti panjang. Dia mulai mengajar, dan di luar beberapa fitur yang sangat kecil—baik sebagai artis solo maupun sebagai UGK atas syair Pimp C yang belum dirilis—dia sebagian besar mundur dari permainan rap. Akan mudah untuk menghitungnya untuk masa pensiun yang lunak. Album terakhirnya adalah pada tahun 2013; ithad Epilog dalam judulnya; lagu terakhir di proyek itu berjudul 'Bye!' Dengan sekitar tiga dekade dalam permainan di bawah ikat pinggangnya, Buncertainly memiliki hak untuk menggantungnya.
Untungnya bagi kami, dia masih memiliki beberapa bar di dalam dirinya. Sebelum album dirilis, Complex bertemu dengan Trill OG selama kunjungan kantor baru-baru ini untuk berbicara tentang album barunya yang luar biasa Kembalinya Trill , bagaimana dia mendapatkan kembali semangatnya dan siapa yang membantunya selama ini, dan apakah proyek ini hanya urusan yang terisolasi atau apakah itu menandakan comeback penuh.
(Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.)
Kembalinya Trill adalah album pertama Anda dalam lima tahun. Apa yang membuatmu menjauh sebentar dan apa yang membuatmu kembali?
Yah, itu tidak benar-benar menyenangkan bagi saya. Mencoba bermusik setelah Pimp C meninggal tidak selalu sulit untuk dilakukan, tetapi saya tidak terlalu menikmatinya dan saya tidak benar-benar mendapatkan apa pun darinya. Saya memberikan diri saya untuk itu tetapi saya tidak mendapatkan apa-apa dari itu. Jadi saya mulai melakukan hal-hal lain. Kami mengajar di Rice University. Kami menulis untuk Majalah Nasi .
Ya, bagaimana itu? Itu adalah tampilan yang bagus. Profesor Bun!
Oh, itu adalah kesempatan yang luar biasa. Beberapa anak terpintar di dunia masuk ke Rice University, universitas dengan peringkat No.15 di negara ini. Dan ada dinamika tertentu yang dimiliki Rice di kota Houston karena seluruh universitas dikelilingi oleh pepohonan dan selama bertahun-tahun mereka menyimpan banyak budaya lokal di luar kampus. Jadi meminta saya masuk dan mengajar adalah semacam program pertukaran budaya. Membawa Houston ke kampus Rice, bisa dibilang. Jadi kami menikmati melakukan hal-hal semacam itu tetapi kemudian istri saya seperti, 'Lihat, ada banyak musik yang dibuat sekarang, tetapi itu benar-benar hanya orang-orang muda yang berbicara dengan orang-orang muda. Mereka tidak benar-benar memiliki orang yang lebih tua yang memberi mereka permainan dan nasihat dan pengawasan... Anda masih punya beberapa sajak yang bagus di dalam diri Anda. Anda masih bisa nge-rap.'
Bu Bmasukkan baterainya?
Ya, kami masih melakukan fitur dan penampilan tamu dan hal-hal seperti itu, tapi saya tidak benar-benar termotivasi untuk membuat album secara keseluruhan. Saya seperti, 'Jika kita akan melakukannya, saya harus melakukannya dengan cara yang merupakan pengalaman yang menyenangkan. Saya tidak ingin menjadi rap hanya demi rap.' Dia berkata, 'Nah, mengapa Anda tidak bekerja dengan seseorang yang benar-benar cocok dengan Anda dalam kehidupan nyata seperti K.R.I.T. atau seseorang.' Kami berbicara dengan K.R.I.T. dan dia berada di ruang kreatif yang luar biasa karena dia baru saja menyelesaikan album gandanya. Dari lagu pertama yang kami buat, kami tahu bahwa jika kami akan bermusik lagi, ini akan menjadi titik awal untuk bekerja dengannya. Itu akhirnya berubah menjadi pengalaman yang luar biasa.
Apakah dia memberikan tulang punggung untuk apa proyek itu?
Ya, dia pasti koordinator musik untuk album ini. Dia tidak hanya menghasilkan album video yang bagus, dia juga sangat terbuka untuk mendatangkan produser lain sehingga kami bisa memiliki album yang tidak hanya satu suara. Ini memiliki suara yang berbeda. Ini memiliki tingkat input yang berbeda. Ini membawa keluar hal-hal yang berbeda bagi saya menulis bijaksana. Kami membawa orang-orang yang menjalin hubungan dengan saya tetapi sudah lama tidak melakukan apa-apa, seperti Big E Beats atau Mannie Fresh. Kami juga memasukkan produser baru seperti P Barber dan 1 Oktober, orang-orang seperti itu. Semua yang kami lakukan tidak serta merta membuat proyek ini. Jadi kita masih punya beberapa pemanas, Anda tahu apa yang saya katakan? Di kunci.
Apakah Anda merasa bersemangat ketika Anda kembali ke ritme?
Kami melakukan lebih dari 50 lagu. Ini mungkin edisi ketiga dari apa yang awalnya kami rencanakan untuk dikeluarkan. Kami mulai merekam jenis musik tertentu, lalu kami memiliki ide album, lalu kami memasukkan beberapa hal lainnya. Kemudian kami memiliki ide album lain, lalu kami seperti, 'Kamu tahu? Jangan membuang semua telur kita dalam satu keranjang. Mari kita keluarkan sesuatu yang solid, konkret, [yang] mewakili kita, tetapi tidak terlalu jauh dari apa yang orang ketahui atau harapkan dari kita. Kemudian kita akan menguji air dengan beberapa hal lain ini nanti.'
Ini benar-benar cara untuk kembali ke tempat kejadian. Memberi tahu orang-orang bahwa saya masih valid sebagai artis, tetapi juga ini adalah album pertama kami di era digital. Jadi kami tidak ingin menempatkan beberapa rekor besar di album ini kemudian salah langkah, karena kami baru dalam cara kerja sistem. Jadi kami menyusun apa yang kami pikir sebagai rangkaian musik konkret dengan daftar fitur yang kuat.
Bagaimana dengan Anda merasakan lanskap baru dalam hal merilis musik?
Orang yang sama yang mendengarkan saya saat itu siap mendengarkan saya sekarang, ini hanya masalah mencari tahu bagaimana cara membawa musik ke orang-orang yang tidak harus membeli musik mereka secara digital. Kebanyakan orang, jika mereka tidak dapat menemukannya dalam CD, setidaknya untuk generasi saya, mereka hanya akan mengalirkannya. Tidak masalah bagi saya, tetapi mereka perlu tahu di mana itu tersedia untuk streaming. Untuk orang-orang yang ingin membeli produk fisik, kami harus mencari tahu apakah itu sesuatu yang ingin kami pastikan tersedia untuk mereka, yang pada akhirnya kami putuskan untuk itu. Jadi kami pikir kami akan menggunakan album ini sebagai cara untuk masuk ke industri lagi dan mencari cara untuk bermanuver di industri. Saya pikir kami punya ide bagus tentang bagaimana melakukannya, khususnya bagaimana mencapai basis target kami. Setelah proyek ini, saya pikir akan jauh lebih sedikit stres dan tekanan tentang cara memasuki kembali industri ini.
Anda menyebutkan memiliki banyak fitur bagus di sini. Saya senang melihat Wayneon di sana, setiap kali kalian terhubung, selalu ada sesuatu yang berapi-api.
Ya, Wayne adalah penulis yang luar biasa di atas segalanya. Saya akan mengatakan 75 persen rapper baru adalah anak-anak Lil Wayne. Maksudku, kebanyakan dari mereka bahkan punya 'Lil' di nama mereka. Banyak dari mereka memiliki rambut yang berbeda karena—rambut Wayne seperti rambut orang lain sekarang, tapi bukan saat dia pertama kali menumbuhkan rambut gimbalnya. Banyak orang memiliki tato wajah. Banyak basis seniman saat ini dibangun dari mereka yang tumbuh di Lil Wayne. Sangat mudah untuk melihat seberapa besar pengaruh Wayne terhadap generasi penulis terbaru. Melihat anak-anak ingin menjadi seperti dia dan ingin menjadi seperti dia, sungguh menakjubkan untuk ditonton. Dia adalah legendanya sendiri sekarang dan saya pikir dia akan menjadi salah satu rapper terbaik yang pernah ada.
Saya pikir [Wayne] akan menjadi salah satu rapper terbaik yang pernah ada.
Wayne benar-benar berpengaruh, tapi UGK, saya kira 50/50 dengan Three 6 dalam mempengaruhi banyak hal yang terjadi saat ini, setidaknya secara sonik.
Oh, benar-benar. Saya pikir suara Three6 Mafia tidak bisa diremehkan dalam tingkat pengaruhnya. Saya pikir itu sebabnya orang seperti Juicy J dapat menemukan tempatnya di sekolah seniman yang baru. Ini bermanfaat bagi saya juga. Secara sonik, kami adalah semacam pendahulu dari banyak hal yang dilakukan orang saat ini. Saya pikir No Limit harus mendapatkan sedikit pujian untuk itu juga. Hanya waktu ganda itu, agak agresif, benar-benar menjadi lebih energik dari apa pun. Saya pikir banyak dari itu telah memengaruhi apa yang banyak kita lihat hari ini. Tapi kemudian ada juga artis yang tidak hanya mawas diri tapi mawas diri, seperti Kendrick, Chance the Rapper, Big Sean, cowok-cowok gitu. Saya suka berpikir bahwa secara lirik kami membiarkan bar terbuka agar orang-orang tidak hanya membuat musik untuk menghibur, tetapi juga untuk memberi tahu orang-orang.
Saya selalu kembali ke album ASAP Rocky yang dipotong dari album keduanya, 'Wavybone.' Hampir terasa seperti lagu UGK baru, yang merupakan penghormatan yang keren.
Kami memiliki banyak seniman muda yang benar-benar ingin memberi penghormatan dan menghormati apa yang kami turunkan sebelumnya. Kami menghargainya, kawan. Bagi saya, saya selalu senang ketika orang memberi tahu saya bahwa Pimp C adalah pengaruh besar bagi mereka. Anda dapat mendengarnya dalam musik orang dan suara orang. Orang-orang yang merupakan siswa Pimp C, cara mereka membawa diri di depan umum agak memberikannya kepada mereka. Anda tahu apa yang saya katakan?
Ada album baru yang baru saja keluar yang pada dasarnya adalah surat cinta untuk Houston: Travis Scott's DUNIA ASTRO . Sudahkah Anda mendengarkan?
Ya tentu saja. Ini album yang berbeda, secara sonik; saya mengharapkan lebih banyak tempo. Tapi melihat sekarang, melihatnya sebagai karya kolektifnya, dan menginginkan itu menjadi sesuatu yang sedikit lebih mencerminkan Houston daripada mungkin beberapa musik sebelumnya. Saya angkat topi kepadanya, karena dia berada di tempat di mana dia tidak harus melakukan itu dan orang-orang akan tetap menerima dia dan suaranya.
Ada perasaan berada di tempat asal kita, ada keinginan untuk memastikan bahwa kampung halaman terasa terwakili. Saya pikir dia pergi keluar dari cara untuk melakukan itu. Dari memanggil album DUNIA ASTRO untuk melakukan seluruh ayat seperti 'manusia' dan hal-hal yang berbeda seperti itu. Bahkan sampel rekaman Big Tuck. Big Tuck berasal dari Dallas. Rekor itu sangat besar di Houston. Ini masih. Jika Anda memainkan rekaman itu di klub sekarang, 'Dapatkan Uang,' klub akan melompat.
Saya sangat bangga dengan apa yang telah dicapai Travis. Bukan hanya sebagai seniman, tapi saya rasa dia tidak mendapat pujian yang cukup untuk apa yang dia tulis untuk orang lain, apa yang dia hasilkan untuk orang lain. Dia sangat berpengetahuan luas sebagai seorang seniman. Saya pikir dia salah satu orang yang sempurna untuk membawa H-Town ke generasi baru musisi.
Aku agak ingin melihatmu di sana.
Saya akan senang berada di sana juga. Tapi dia harus melakukan apa yang terasa benar baginya dan apa yang masuk akal baginya. Saya hanya senang bahwa seseorang seperti dia masih produktif dan membuat musik yang bagus. Mungkin pada kesempatan berikutnya dia akan menemukan ruang untukku. Aku setuju. Bahkan jika saya tidak pernah membuat lagu dengan Travis, dia harus tahu bahwa saya sangat bangga padanya atas apa yang telah dia capai.
Apakah ada trek yang melompat ke arah Anda dan Anda akan melompat di aremix?
aku selalu suka 'Efek kupu-kupu' secara pribadi. Saya ingin sekali mendapatkan remix dari itu. Mungkin melewatkan jendela untuk itu. Saya pikir 'Butterfly Effect' benar-benar mengatur nada untuk musik ini secara sonik. Ada banyak lagu yang cocok dengan tempo dan ritme itu. Itu sebabnya saya sangat menyukainya, karena sangat berbeda dari segi energi. Karena yang lainnya sangat naik, naik tempo dan sangat agresif, dan lagu itu sangat tenang dan sangat tertutup. Yang merupakan sisi lain dari Travis. Saya sangat menyukai itu.
Anda mengambil cuti lima tahun. Sekarang Anda kembali. Apa pendapat Anda tentang keadaan permainan?
Saya pikir ini saat yang tepat bagi seorang seniman untuk mendapatkan keuntungan finansial dari seninya, yang selalu menjadi masalah dalam budaya hip-hop. Masih agak, tapi membuat musik yang bagus tidak pernah benar-benar menjadi masalah bagi hip-hop. Sebagian besar orang yang bekerja dalam budaya membuat musik yang bagus. Masalahnya selalu siapa yang diuntungkan dari musik? Yang secara finansial mendapatkan kompensasi untuk musik. Hip-hop selalu berurusan dengan kontrak yang buruk dan orang-orang yang masih sangat muda yang hanya ingin masuk ke industri ini, dan hanya membuat musik, dan tidak terlalu peduli dengan sisi keuangannya.
Saat itu satu-satunya cara Anda dapat menghasilkan uang adalah dengan menjual album atau menjual single. Sekarang ada semua tempat sisa yang berbeda di mana mereka bisa mendapatkan penghasilan ini. Baik itu streaming, apakah seseorang membelinya untuk iklan, trailer film, memasukkannya ke dalam film, di acara TV. Alih-alih hanya mengeluarkan satu album dan dibayar satu kali, saat ini Anda dapat mengeluarkan album dan mendapatkan uang dari berbagai tempat. Ini hanya masalah menjadi lebih pintar tentang bagaimana Anda membangun kesepakatan Anda dan berapa banyak kekayaan intelektual Anda yang dapat Anda simpan dalam kepemilikan Anda. Dapat dikatakan, sebagai OG, ada banyak seniman muda sekarang yang tidak memiliki siapa pun yang benar-benar berbicara kepada mereka tentang industri atau tentang kehidupan nyata dan memberi mereka arah. Ini benar-benar hanya muda memimpin muda. Yang tidak selalu merupakan hal yang buruk, tetapi ada sesuatu yang bisa dikatakan ketika orang-orang muda memiliki seseorang di sudut mereka yang memberi mereka permainan.
Itulah sebagian alasan mengapa saya kembali. Saya tahu ada banyak hal yang perlu dibicarakan dan disinggung. Orang-orang bertanya-tanya mengapa seniman muda tidak membicarakannya. Banyak dari mereka tidak memiliki satu, kerangka acuan, dan dua, tidak benar-benar dalam posisi. Begitu banyak dari mereka memiliki sponsor perusahaan sekarang sehingga jika mereka menyuarakan pendapat pribadi mereka, mereka akan kehilangan sebagian dari uang itu. Aku tidak benar-benar dalam posisi itu sekarang. Sebagai OG, saya harus menjadi orang yang gigih sehingga orang yang lebih muda dapat menavigasi dengan lebih baik dan mencari cara untuk mengungkapkan kebenaran mereka ke dunia ini, tetapi masih dapat memanfaatkan seni mereka dan menghasilkan uang dari apa yang mereka lakukan .