Pembuat film Robert Lopuski membuka pintu sebuah rumah besar Australia pada tahun 2011, dan mendengar suara menggelegar yang langsung ia kenali.
Itu Jay-Z.
Legenda rap berdiri di ruang tamu rumah pribadi, merekam sebuah bait untuk Perhatikan Tahta , album kolaborasinya yang sedang dalam proses dengan Kanye West .
Saya baru saja memasuki ruangan dengan sangat lembut dan semua orang diam sementara Jay merekam, Lopuski ingat sekarang. Itu adalah salah satu momen nyata, di mana Anda hanya berdiri di sana, seperti, Oh, wow. Anda berdua mendengar dan merasa kekuatan seseorang yang hebat dalam hal ini, melakukannya di ruang yang sangat intim.
Lopuski berada di mansion untuk membuat film tentang pembuatan Perhatikan Tahta . Semua orang yang terlibat dengan album ini merasakan sesuatu yang monumental sedang terjadi saat Jay dan Kanye berada di tahap awal proses rekaman, dan menjadi sangat jelas bahwa sesi tersebut perlu didokumentasikan.
Kanyehad pertama kali menemukan Lopuskis bekerja kembali ketika pembuat film mengambil gambar diam di set video musik Kid Cudis Pursuit of Happiness, dan memutuskan untuk membagikannya kembali di blog KanyeUniverseCity miliknya. Hal ini menyebabkan Lopuski direkrut untuk membantu video musik Power dan mengerjakan profil video sutradara Marco Brambilla untuk Nowness, yang juga membuat Kanye terkesan. Jadi, ketika tiba saatnya untuk mencari pembuat film untuk mendokumentasikannya WTT sesi, Kanye tahu persis siapa yang dia inginkan.
Begitu Lopuski mendapat telepon, dia menghabiskan seminggu syuting sesi di Australia, mengumpulkan materi yang dia gambarkan sebagai rekaman kekacauan. Itu mentah dan tidak dimurnikan, tetapi dia langsung tahu bahwa dia telah menangkap momen yang benar-benar bersejarah pada waktunya. Dan pengeditan adalah kekuatannya, jadi dia yakin dia bisa mengubahnya menjadi sesuatu yang istimewa.
Gambar melalui Robert Lopuski
Sayangnya, film dokumenter berdurasi 10 menit itu bocor di internet sebelum sempat dirilis secara resmi. Film pendek telah mencapai tahap akhir pengembangan, tetapi kebocoran itu menggagalkan rencana, dan akhirnya berakhir di halaman blog dan diunggah ulang oleh penggemar Vimeo alih-alih menerima distribusi formal. Nasib film dokumenter itu mengecewakan Lopuski, tentu saja, tetapi dia menemukan penghiburan dalam kenyataan bahwa film dokumenter itu masih membuat dampak besar. Kebocoran mencapai audiens yang besar dan tetap menjadi artefak yang berpengaruh bagi generasi penggemar.
Film dokumenter itu sendiri, bahkan dalam bentuk yang belum selesai, sangat luar biasa.Lopuski mampu menangkap momen-momen intim Kanye dan Jay yang mengeluarkan ide, merekam bait, makan malam, saling membelikan hadiah, dan melihat album untuk para tamu. Dan dia menyelingi momen-momen pribadi ini dengan citra kastil, tebing, dan hutan yang terbakar, lebih besar dari aslinya. Efek suaranya abrasif, dan semuanya disatukan oleh estetika berpasir yang memancarkan kekuatan. Rekaman itu menawarkan tampilan langka pada proses penciptaan yang intim, tetapi Lopuski menyajikannya dalam skala megah yang sesuai dengan momen bersejarah.
Meskipun bocor, film dokumenter tersebut terbukti menjadi momen penting dalam kehidupan Lopuskis. Ini membantunya membangun ikatan kreatif dengan Kanye West, yang akan menghasilkan lebih banyak kolaborasi di tahun-tahun mendatang. Dan itu menginformasikan banyak pekerjaan yang dibuat Lopuski dalam dekade berikutnya, termasuk film yang mendapat pujian kritis berjudul Apakah Akan Menjadi Tuan? dan proyek tanpa pemberitahuan yang saat ini sedang dalam pengembangan (lihat karyanya halaman Instagram untuk pembaruan).
Dalam rangka memperingati 10 tahun Perhatikan Tahta , kami bertemu dengan Lopuski, yang berbicara tentang pengalaman mendokumentasikan dua ikon pada momen penting dalam waktu. Wawancara, diedit ringan dan diringkas untuk kejelasan, ada di bawah ini.
Foto oleh Robert Lopuski
Bagaimana Anda didekati untuk membuat Perhatikan Tahta dokumenter?
Suatu hari saya mendapat telepon dari manajer Kanyes saat itu, dan salah satu teman dekatnya, Don C. Dia tiba-tiba memukul saya dan berkata, Sedang berada di Australia sekarang. Jay dan Kanye sedang membuat album. Apakah Anda bersedia untuk keluar dan memfilmkannya? Aku seperti melakukan back-flip. Saya mengirim email kembali, dan kemudian kami berbicara di telepon. Itu pada dasarnya, seperti, berada di rumah pribadi di Sydney, dan sedang membuat album. Mereka ingin mendokumentasikannya. Bisakah kamu keluar dan melakukan ini? Dan ketika Anda mendapat telepon seperti itu, Anda melakukannya.
Apakah Jay-Z dan Kanye memberi Anda gambaran tentang apa yang ingin mereka capai dengan dokter?
Tidak juga. Niat awalnya adalah, Bisakah Anda datang dan mendokumentasikan ini? Kami membutuhkan seseorang untuk menempatkan ini di film. Virgil dan saya berbicara, Don dan saya berbicara, dan jelas Kanye dan saya berbicara. Tapi awalnya tidak ada ide besar selain mendokumentasikannya. Ketika saya datang, saya memiliki beberapa ide yang cukup jelas tentang apa yang saya inginkan secara emosional, tetapi dalam proses pembuatannya, itu mulai mengambil bentuk yang berbeda.
Ketika Anda mendapat panggilan untuk jenis peluang itu, itu sangat besar. Anda pikir Anda akan keluar dan memiliki peralatan dan itu akan menjadi tingkat akses yang luar biasa, tetapi apa yang saya pelajari dengan sangat cepat adalah bahwa ruangan itu kecil. Ada, seperti, lima orang di ruangan itu. Saya harus sangat membuktikan nilai saya—saya harus membuktikan nilai saya. Jadi saya akan diberitahu banyak, Matikan kamera, atau, Kami tidak bisa merekam ini sekarang. Karena itu, banyak yang ditangkap melalui kamera yang lebih kecil, ponsel, dan kamera video flip. Gagasan membawa kamera besar, atau membawa kru dan menyiapkan lampu, sama sekali tidak boleh dilakukan.
Apa visi Anda sebelum Anda tiba di sana, dan bagaimana hal itu berubah setelah Anda berada di Australia?
Hal yang menarik bagi saya tentang film dokumenter sebenarnya tidak mencoba menceritakan kisah sebuah ruang. Seperti, saya Bill dari Idaho. Saya seorang peternak babi dan inilah peternakan babi saya. Saya benar-benar berpikir itu jebakan, di satu sisi. Bagi saya, hal yang menarik tentang film dokumenter adalah Anda dapat menggunakan ruang kehidupan nyata, atau ruang dokumen, dan kemudian memahat apa pun citra atau nada suara ruang itu, untuk mengomunikasikan ide emosional.
Saat syuting orang-orang ini, saya tahu mereka memiliki sejarah yang dalam, dan sebagai penggemar keduanya, saya tahu banyak detail dari sejarah itu. Saya tahu ada ikatan alkimia yang mendalam antara dua kolaborator ini yang sekarang beroperasi bersama di platform ini. Ada cara untuk melihat hip-hop secara umum dan melihatnya sebagai bombastis dan lebih besar dari kehidupan, tetapi bagi saya, saya seperti, Man, saya yakin Anda ada kekecilan di sini. Saya yakin ada nuansa antara bagaimana mereka beroperasi dan bagaimana mereka terlibat satu sama lain. Jadi, secara emosional, saya ingin mengabadikan saat-saat hening. Saya ingin menangkap kekecilannya dari sudut pandang dokumenter dan kemudian secara pahatan membuat karya yang memiliki perasaan lebih besar dari aspek alkimia atau keagungan atau unsur tektonik. Saya ingin film dokumenter memiliki ruang kehidupan nyata menjadi kecil dan hampir fana, tetapi pahatan dari karya itu menjadi unsur.
Banyak dari itu ditangkap melalui kamera yang lebih kecil, ponsel, dan kamera video flip. Gagasan membawa kamera besar, atau membawa kru dan menyiapkan lampu, sama sekali tidak boleh dilakukan.
Anda mengatakan sesuatu berubah begitu Anda sampai di sana — apa itu?
Saya pikir itu hanya proses pembuatan film. Anda memiliki gagasan di benak Anda tentang seperti apa film itu atau seharusnya, dan kemudian segera setelah Anda menyalakan kamera, itu adalah hal yang sama sekali berbeda. Dalam kasus pengalaman ini, kami merekam rekaman kekacauan, yang merupakan cara terbaik untuk menggambarkannya. Audionya terdengar gila, visualnya kurang terang, dan kamera harus masuk dan keluar dari ruang visual yang tidak ideal. Jadi apa yang saya pikir akan menjadi proses yang jauh lebih bersih dan lancar untuk mendokumentasikannya menjadi sedikit lebih mentah. Itu menjadi kasar dan mentah. Ketika saya keluar dari pemotretan, saya ingat berpikir, Ini adalah beberapa rekaman terburuk yang pernah saya ambil, tetapi saya benar-benar memahaminya secara emosional. Itu adalah tantangan yang sangat menarik sebagai pembuat film, karena Anda seperti, Oke, rekaman ini kacau, tapi saya tahu kami menangkap sesuatu di sini dan saya tahu seperti apa rasanya. Apa yang akhirnya Anda buat pasca-pemotretan menjadi berbeda dari apa yang Anda maksudkan untuk masuk.
Bagaimana rasanya mendarat di Australia dan pergi ke mansion pada Hari 1?
Saya terbang masuk, dan dibawa ke semacam rumah pribadi. Saya datang ke momen tipe mimpi literal. Anda mendengar seseorang cukup keras di kejauhan dan Anda seperti, saya mengenali suara itu. Sebuah pintu terbuka dan di area ruang tamu utama, aku mendengar Jay melantunkan sebuah bait ke dalam mikrofon. Sangat tenang, karena dia sedang merekam. Saya dengan sangat hati-hati memasuki ruang dan semua orang di sana dengan tenang saat Jay sedang merekam sebuah bait untuk album tersebut. Itu adalah salah satu momen nyata, di mana Anda hanya berdiri di sana, seperti, Oh, wow. Anda berdua mendengar dan merasakan kekuatan seseorang yang hebat dalam hal ini, melakukannya di ruang yang sangat intim.
melalui Vimeo
Ya, saya pikir banyak orang terkejut melihat mereka membuat album di rumah besar Australia daripada di studio rekaman.
Bagi saya, ini adalah salah satu hal yang sangat menarik tentang Kanye. Sebagai seorang seniman, dia adalah seorang pria yang bekerja di ruang intimnya sendiri. Mulai dari Jersey City di tahun 90-an hingga apa yang dia lakukan sekarang di Atlanta. Ini seperti anak yang sangat bersemangat membuat pekerjaan; Saya tidak tahu bagaimana lagi menjelaskannya. Dia berada di Atlanta sekarang di ranjang bayi, di ruang ganti pengunjung, merekam album berikutnya. Begitulah cara dia berguling.
Anda dapat mengabadikan momen yang sangat intim, seperti Jay-Z membuat sketsa melalui sebuah bait di ruang tamu. Bagaimana Anda membuat mereka mempercayai Anda?
Prosesnya adalah menjadi lalat di dinding terlebih dahulu, dan kemudian menjadi seseorang yang berjabat tangan di meja. Saya berada di sebuah ruangan dengan sejumlah kecil orang, dan saya baru saja mulai membuat diri saya dikenal. Saya akan mulai berbicara dengan orang-orang, dan saya akan menawarkan pendapat. Kanye akan mengajukan pertanyaan kepada saya dan saya akan merespons dengan cara tertentu. Saya baru saja mulai memberi tahu semua orang bahwa saya berada di level yang tepat. Saya memberi tahu mereka bahwa saya mengerti apa yang mereka lakukan, dan bahwa saya memiliki kepekaan tentang apa yang ingin saya lakukan dengan rekaman itu. Kemudian menikah makan malam. Semua orang memecahkan roti, jadi Anda duduk dan makan bersama orang-orang. Anda mulai membangun hubungan.
Dari sisi teknis, Anda menggunakan kamera flip kecil, jadi mereka lupa ada kamera di sana. Bagaimana keputusan itu dibuat?
Misalnya, saya ingin mewawancarai Jay. Mereka akan berkata, Tidak, tidak akan melakukan wawancara. Saya suka, Oke, mungkin besok. Dan mereka akan seperti, Ya, mungkin besok. Itu banyak. Jadi, kami baru saja makan malam dan saya akan berbicara dengan Jay. Alih-alih melakukan wawancara formal, saya akan bertanya kepadanya apakah dia terbuka untuk percakapan yang lebih santai dan merekamnya di ponsel saya, daripada kamera besar. Saya hanya akan menyimpannya di kaki saya dan mengajukan pertanyaan kepadanya. Dia akan berbicara secara terbuka dan bebas. Menangkap dokumen adalah tentang menjawab pertanyaan ini: Bagaimana saya menjadi bagian dari ruang percakapan tentang apa yang terjadi, dan hanya mencoba dan memiliki peralatan yang tepat untuk mendokumentasikannya. Itulah cara terbaik yang bisa saya jelaskan—sebagai lawan dari mendapatkan papan genta, Oke, aksi. Pertanyaannya adalah dll. Jika sesuatu terjadi, tangkap saja dengan cara apa pun yang memungkinkan.
Setelah makan malam, mereka bermain lagu, dan Jay sedang mengerjakan sebuah bait. Dia datang dan menepuk saya dan mencoba sebuah ayat pada saya. Saya tidak berharap itu terjadi.
Bagaimana Anda mengingat energi minggu itu?
Itu cukup istimewa dan listrik. Ada saat-saat di mana Jay akan melakukan hal yang menurut saya sangat keren, di mana dia akan bertanya, Di mana kita? Dan mereka akan memainkan lima atau enam lagu yang hampir selesai. Dan mereka hanya akan memainkannya dan menukarnya seolah-olah ada di CD. Mereka akan berkata, Ayo lakukan yang ini dulu dan yang sepertiga itu. Mereka hanya akan melakukannya. Itu adalah pengalaman yang sangat keren, hanya untuk melihat orang-orang itu bekerja dengan cara itu. Karena saat mereka membuat benda itu, mereka juga merasakan benda itu. Kami sedang menjelajahi formulir serta membuat formulir.
Berapa banyak Anda bersama mereka setiap hari? Apakah kalian semua tinggal di mansion?
Saya tahu dari sudut pandang peluang pembuat film bahwa Anda tidak ingin menyia-nyiakan waktu Anda. Ini seperti, bahkan jika kamu akan bermain basket, aku ikut denganmu dan aku merekammu bermain basket. Apa pun yang terjadi, saya ingin berada di sekitar. Ini adalah perampokan pertama saya dengan orang-orang ini juga, jadi saya tidak tahu apa ritme mereka.
Foto oleh Robert Lopuski
Salah satu adegan favorit saya adalah ketika mereka berada di lapangan rumput dan sepertinya mereka bertemu di pagi hari setelah rekaman. Itu hanya tampak seperti momen alami.
Sama sekali. Kelembutan dan momen kecil di antara mereka adalah bagian dari desain yang masuk. Saya tahu bahwa jika Anda akan menjalin hubungan dengan siapa pun—entah itu kolaborator kreatif atau teman—akan ada singkatan. Belum lagi fakta bahwa Kanyes merilis album yang menyebut Jay sebagai kakak laki-lakinya, dan bahkan memiliki lagu berjudul Big Brother. Ini adalah hubungan jangka panjang.
Anda menyandingkan momen-momen lembut itu dengan b-roll alam yang kuat. Bisakah Anda membicarakan keputusan itu?
Ini kembali ke ide patung Don Quixotes. Apakah kita benar-benar berada di kastil di tebing gunung di Skotlandia? Tidak—tapi rasanya seperti itu secara emosional. Secara pahatan, di luar momen kehidupan nyata, ini tentang menyisipkan dan kontras citra sedemikian rupa sehingga terasa seperti jenis hal yang Anda inginkan. Sebuah kastil yang terbakar, burung-burung berkerumun, sisa-sisa bangunan tua yang membusuk—semua ini terasa sangat Takhta bagiku. Rasanya sangat emosional. Elemental adalah kata terbaik yang bisa saya gunakan, karena hubungan ini dan apa yang mereka lakukan memiliki kedalaman. Rasanya sangat seperti bumi, jadi saya ingin ada kontras itu. Saya ingin ada interaksi antara elemen tektonik dan emosional itu, dan kemudian saat-saat lembut dan tenang di ruang mereka.
Kita semua pernah mendengar cerita tentang Kanye yang meminta umpan balik tentang musiknya dari siapa saja yang kebetulan berada di studio. Apakah Anda berbicara tentang musik dengan dia saat ini? Atau apakah Anda mencoba untuk tetap diam saat mereka bekerja?
Ketika saya mulai bekerja dengan orang-orang ini, topi yang saya ambil adalah pembuat film lebih dari menjadi kolaborator kreatif. Bagi saya, ini bukan ruang saya. Ini adalah ruang mereka—saya hanya seorang tamu yang diundang untuk memfilmkannya dan membentuknya secara visual.
Salah satu momen paling ajaib bagi saya, secara musikal, terjadi saat kami makan malam dan saya membicarakan apa pun yang sedang mereka kerjakan. Kemudian, setelah makan malam, mereka memainkan lagu itu, dan Jay sedang mengerjakan sebuah bait. Dia datang dan menepuk saya dan mencoba sebuah ayat pada saya. Saya tidak berharap itu terjadi. Saya sedang bermain dengan kamera dan dia melakukan itu. Saya hanya melihat ke atas dan Jays meludahkan sebuah ayat kepada saya, dan saya seperti, Ini luar biasa. Itu hanya terasa lebih besar dari kehidupan. Itu hanya salah satu momen spesial dan ajaib, dan itu membuatku sangat lengah sehingga aku bahkan tidak bisa sepenuhnya terlibat dengannya—seperti, mendengar kata-katanya atau mengobrol dengannya. Lalu dia menatapku, dan aku hanya tersenyum.
Saya pikir ketika Anda bekerja dengan talenta, terutama talenta di level ini, dan mereka mulai mempercayai Anda, momen spesial itu terjadi. Anda mulai terekspos, dan itu adalah bagian dari proses membuat sesuatu, meskipun kecil.
Apa tantangan terbesar selama proses tersebut?
Pelajaran terbesar sebagai pembuat film datang dari kenyataan bahwa kami memiliki rekaman kekacauan. Kami memiliki materi visual dan audio yang benar-benar mentah yang pada sebagian besar pekerjaan kemungkinan besar akan dibuang. Tetapi karena saya memahami ruang secara emosional, saya dapat mengambil rekaman yang tidak akan digunakan orang dan benar-benar mengomunikasikan semua yang diperlukan. Ini adalah pengalaman belajar yang sangat luas bagi saya sebagai pembuat film, karena bagaimana Anda mengambil hal-hal yang tidak berfungsi, dan membuatnya tidak hanya berfungsi, tetapi juga berkomunikasi sepenuhnya? Kedengarannya lebih sederhana daripada yang sebenarnya. Ini cukup tantangan.
Setelah Anda mengumpulkan semua footage, apa rencana Anda untuk menyelesaikan dokumenter dalam proses editing?
Ini adalah jenis keahlian pembuatan film. Semua orang melakukan ini secara berbeda, tetapi bagi saya, saya mencoba memahami film lengkapnya. Saya tidak bisa, pada awalnya. Rasanya sedikit di luar jangkauan. Jadi saya akan mulai dengan sesaat. Saya akan seperti, Bagaimana perasaan saat ini? Atau bagaimana Sebaiknya perasaan saat ini? Lalu saya akan membuatnya dan berakhir dengan potongan kecil 15 detik. Lalu saya akan membuat momen kecil lainnya. Jadi pada timeline, saya akan memiliki ember, hampir. Inilah adegan makan malam; inilah adegan rekaman; dll. Kemudian saya akan mulai menyatukannya dan melihat mana yang paling enak ditenun. Apakah masuk akal untuk pergi dari makan malam ke Jay, atau dari lorong ke luar? Kemudian Anda membangun jaringan ikat di antara itu.
Kami memiliki materi visual dan audio yang benar-benar mentah yang pada sebagian besar pekerjaan kemungkinan besar akan dibuang. Tetapi karena saya memahami ruang secara emosional, saya dapat mengambil rekaman yang tidak akan digunakan orang dan benar-benar mengomunikasikan semua yang diperlukan.
Anda terutama menganggap ini sebagai tim satu orang, meskipun saya tahu ada beberapa cuplikan tambahan dari Mike Carson dan Mike Waxx. Mengapa Anda memilih rute itu alih-alih melibatkan kru besar?
Ini hanya keintiman ruangan. Anda tidak diizinkan untuk memiliki orang di ruangan itu, dan Anda mengukur dengan tepat. Saya bahkan berbicara dengan Don tentang itu. Saya seperti, Apakah kita menyewa lampu? Apakah kita memiliki orang-orang jaringan datang? Apakah kita benar-benar mencoba dan membentuk benda ini? Bukan hanya itu yang terjadi di ruangan itu. Jadi, untuk tiba-tiba memasang HMI di luar jendela dan membuatnya menjadi produksi penuh, tidak diragukan lagi saya akan diberitahu untuk mematikan semuanya dan mengirim semua orang pulang. Itu bukan getarannya.
Tapi ya, Anda hanya membuatnya. Lucunya, ada seorang pembuat film dokumenter yang menurut saya luar biasa bernama D.A. pembuat kue. Dia membuat banyak dokumen musik, termasuk satu tentang Bob Dylan di tahun enam puluhan, yang sangat maju pada masanya. Jangan Melihat ke Belakang. Semuanya hanya Pennebaker dan Dylan, dan Anda bisa merasakan keintimannya. Anda merasakan sifat bentuk bebas dari bahasa film dan bahasa artis. Anda dibawa ke ruang yang sangat kecil, berbeda dengan hal olahraga yang akan Anda lihat di ESPN, di mana Anda tahu bahwa ada panggung dan lampu penuh dan orang-orang duduk yang telah berdandan.
Ada sesuatu yang sangat istimewa dan alkimia tentang memilih cinéma vérité sebagai pendekatan untuk bekerja dengan seniman, karena pada akhirnya seorang seniman, di mana pun mereka berada dalam hierarki skala, mereka harus sendirian dan kecil dan bekerja pada hal kecil sampai hal kecil itu menjadi hal yang lebih besar yang mampu diwujudkan menjadi sesuatu yang lain. Bagi saya, itu benar-benar mengasyikkan. Itu luar biasa untuk masuk ke dalam ruang proses bagi seorang seniman.
Jelas, rilis film dokumenter ini tidak berjalan sesuai rencana. Bagaimana rasanya rencana rilis hancur karena kebocoran?
Itu menyebalkan. Tidak ada jawaban panjang untuk itu. Ini tidak luar biasa. Satu hal yang saya pikir, bagaimanapun, adalah bahwa itu berdampak pada penggemar. Orang-orang masih ingat bagian ini. Itu semacam melakukan semua yang perlu dilakukan di ruang itu — baik untuk orang-orang dan untuk siapa saja yang adalah penggemar album. Saya masih melihat ke belakang dan berpikir, Man, bagian ini benar-benar gila.
Foto oleh Robert Lopuski
Apa yang Anda ambil dari pengalaman yang Anda bawa ke proyek lain?
Ini kembali ke keseluruhan bekerja di kamar. Cara mereka membuat album ini, hanya beberapa orang di sebuah ruangan—pada dasarnya ruang tamu dengan mikrofon terbuka. Saya pikir itu sangat berdampak bagi saya secara kreatif. Ini seperti, Nah, apa yang Anda miliki? Apa yang bisa kita gunakan? Pergi. Anda tahu, itu seperti, Apa bahan yang Anda miliki di depan Anda? Apa sumber daya Anda? Gunakan mereka. Jika Anda akan membuat album yang luar biasa atau mendesain lini pakaian atau membuat film, apa yang Anda miliki? Gunakan saja itu, dan pergi. Karena bakat, energi, dan denyut nadinya akan tercurah. Anda akan dapat menangkapnya. Ini adalah hal pribadi, hal yang reflektif. Hal yang Anda komunikasikan adalah Anda , sebagai lawan dari peralatan besar atau pemrosesan yang rumit atau anggaran yang sangat besar. Mereka memiliki akses ke semua hal ini, tetapi fakta bahwa mereka membuatnya di ruang tamu dengan mikrofon menarik.
Ketika Anda melihat kembali seluruh pengalaman itu, apakah Anda memiliki kenangan atau momen favorit yang menonjol?
Ketika saya mendapat panggilan itu untuk keluar ke Australia. Saya harus mengambil dua atau tiga penerbangan lanjutan, dan setiap penerbangan itu benar-benar bergelombang dan berbatu. Itu adalah penerbangan dengan turbulensi penuh dan orang-orang di pesawat benar-benar gugup. Saya ingat berpikir pada penerbangan di sana tidak mungkin pesawat ini akan jatuh. Saya pergi ke Australia sangat penting, dan bekerja dengan orang-orang ini terasa sangat menjadi bagian dari apa yang akan saya lakukan, sehingga turbulensi lain saat itu tidak relevan. Saya pikir itu perasaan yang sangat istimewa—di mana Anda menuju ke suatu ruang dan tidak peduli apa yang terjadi di sekitar Anda. Ini sangat ditakdirkan.
Apa yang telah Anda kerjakan sejak saat itu?
Setelah proyek itu keluar, proyek film besar berikutnya yang keluar dan menggemparkan adalah dua tahun kemudian. Saya membuat dokumen kecil bernama Apakah Akan Menjadi Tuan? yang dipilih staf Vimeo untuk Best of the Month dan dipilih untuk Best of the Year. Banyak hal yang saya pelajari membuat proyek ini menginformasikan bagaimana saya membuat proyek itu. Perhatikan Tahta dan Apakah Akan Menjadi Tuan? merasa seperti saudara kandung dari sudut pandang pembuatan film. Dan sekarang saya sedang mengerjakan satu yang bukan berbasis musik—jenisnya tentang orang lain—tetapi memperluas pembelajaran keduanya lebih jauh, dan ini benar-benar menantang. Saya pikir apa yang menarik bagi saya sebagai pembuat film adalah memaksa diri Anda untuk tumbuh dan mencoba ruang baru. Dengan ruang baru, maksud saya saya belum pernah ke sini sebelumnya, dan saya belum pernah bermain dengan arsitektur dengan cara ini atau cerita dengan cara ini.
Di luar itu, saya belum benar-benar membuat banyak hal. Saya membuat beberapa film selama Watch the Throne Tour. Saya diundang untuk menjadi bagian dari tur, jadi kami merekam banyak proyek. Barang-barang VOYR. Favorit saya adalah yang disebut Gereja, yang paling dekat dengan apa yang saya coba lakukan pasca- WTT dalam perjalanan. Proyek VOYR cukup dipercepat sejauh penjadwalan. Kami akan syuting selama dua hari, mengedit selama dua hari, dan kemudian akan keluar. Kami harus terus-menerus memproduksi konten. Setiap minggu, Anda harus menyelesaikan film, jadi itu sedikit lebih menantang daripada yang seharusnya, tetapi ini adalah pra-Instagram. Ini adalah iterasi paling awal dari bagaimana rasanya jika Anda memiliki akses sepanjang waktu ke seorang seniman. Media sosial saat ini pada dasarnya adalah apa adanya, tetapi ini adalah pra-Instagram ubiquity dan pra-Instagram Story dan gerakan influencer. Kami mencoba menggunakan peralatan dan tenaga kerja untuk membuat dan menciptakan ide film yang utuh, dan merekamnya serta menyelesaikannya dalam empat hari. Itu cukup dipercepat.
Video-video VOYR itu terasa seperti vlog tur yang dibuat oleh para seniman pada waktu itu, tetapi meningkat. Mereka merasa seperti film. Apakah itu idenya?
Itulah masalahnya. Ini pendekatan yang sama persis seperti yang Anda lihat dilakukan artis lain. Saat itu, vlog adalah hal terbesar. Dan akan ada video dengan artis dalam tur, dan itu akan menjadi satu menit rekaman mentah. Kami pada dasarnya melakukan hal yang sama persis, kecuali mencoba membuat WTT dokumenter dalam empat hari. Mengatakan bahwa itu dipercepat dan menantang adalah pernyataan yang meremehkan. Kami menyiapkan mesin full-on. Dari saat ada sesuatu yang ditembak, akan ada asisten yang akan mengambil kartu-kartu itu dan membawanya ke orang lain yang kemudian akan mengunduh rekaman dan mengurutkannya pada garis waktu. Pemotretan akan berakhir, saya kemudian akan pergi ke ruang edit dan mulai mengedit, menyebarkannya ke orang lain, dan crash untuk malam itu. Rabu bangun, bersuara, ambil kamera, dan lari kembali ke tur, sambil bepergian dari mana saja; Chicago ke Miami ke New York. Itu benar-benar dipercepat, proyek gila.
Jadi Anda mungkin tidur, seperti, 2 jam sepanjang waktu?
Ya, itu salah satunya. [Tertawa]. Dan pada titik ini, hubungan saya dengan Ye cukup kuat. Kami sekarang dalam komunikasi penuh sepanjang waktu, jadi Anda juga harus memberi ruang untuk itu.
Kanye dikenal sangat aktif dengan semua visualnya. Bagaimana dinamika kreatif Anda bekerja dengan WTT doc dan barang VOYR? Apakah kalian memiliki banyak bolak-balik?
Dia adalah kolaborator yang aktif. Dia adalah seseorang yang ingin terlibat. Semakin banyak Anda dapat melakukan dialog aktual dengan orang-orang yang bekerja dengan Anda, hal itu cenderung membantu pekerjaan bergerak melalui mekanisme yang harus dilaluinya. Berbeda dengan menembak sesuatu, menghilang, lalu kembali untuk menunjukkan benda itu kepada Anda. Saya pikir itu lebih sulit.
Bagaimana film dokumenter ini memengaruhi karier Anda?
Ada beberapa artis besar di dunia hip-hop dan R&B yang menjangkau dan ingin saya melakukan hal serupa. Bagi saya, kemenangan terbesar adalah terlibat di kubu Kanyes. Itu menjadi cap nyata dari orang-orang yang berkata, Oh, ini yang bisa dia lakukan. Kami akhirnya bekerja sama dalam banyak hal. Doc menjadi jabat tangan yang lebih dalam dengan Kanye dan Jay.
Hal-hal apa yang telah Anda lakukan sejak saat itu yang Anda rekomendasikan untuk dilihat orang sekarang?
Periksa Apakah Akan Menjadi Tuan? dan ikuti saya di halaman Vimeo itu , dan Anda akan melihat satu lagi yang sedang saya kerjakan sekarang yang akan segera keluar. Ada proyek yang sedang dikerjakan yang akan segera hadir, yang tentunya merupakan perpanjangan dari pembelajaran dari kedua film tersebut. Saya juga bagian dari kelompok penyutradaraan bernama King She. Jadi begituKingshe.tv. Kami belum memiliki situsnya tetapi akan mulai mengisinya. [Anda juga bisa ikuti Lopuski di Instagram dan lihat lebih banyak karyanya di situs webnya .]
Saya melihat Anda baru saja diedit iklan olimpiade . Apa yang telah Anda terlibat dengan di sisi komersial dari hal-hal?
Secara profesional, pekerjaan saya sehari-hari adalah editor. Pada tahun 2018, saya memenangkan Penghargaan AICP untuk Editor Komersial Terbaik. Karya saya sekarang menjadi bagian permanen dari Museum of Modern Art, yang merupakan hal yang sangat besar. Tahun ini saja saya memenangkan dua Clio [Penghargaan], dua ADC Awards, dua Golden Cubes, sebuah Graphite
Pensil. Di ruang komersial dan periklanan, sederhananya, saya telah menjadi editor pemenang penghargaan adalah pengurangan termudah dari apa yang telah saya lakukan, tetapi semuanya mulai dari Adidas hingga Nike hingga Samsung hingga Lexus, daftarnya terus berlanjut. Ini adalah ruang profesional saya saat ini. [Lihat lebih banyak karya komersial Lopuskis di sini .]